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lunes, 28 de diciembre de 2009

CHRIS CASAMASSA.

Chris Casamassa nació el 17 de enero de 1965, es un reconocido artista marcial norteamericano descendiente de italianos.
Chris comenzó a entrenar Karate desde muy pequeño, influenciado por su padre que es un gran karateca.
Su padre, Louis D. Casamassa desarrolló toda su vida su propia forma de expresar las Artes Marciales, con base en el Karate y el Kung Fu, además fundó Red Dragon, su marca personal en enseñanza de Karate.
Chris siguió los pasos de su padre y se convirtió en el presidente de la cadena de escuelas de Karate Red Dragon.
Chris se destacó también en el mundo de las competencias, en la asociación N.A.S.K.A., se mantuvo como número uno del país por cuatro años consecutivos. Su especialidad eran las Formas, Chris ganó 18 campeonatos de Formas y 12 campeonatos en Formas con armas, además se situó en el ranking de los 10 mejores luchadores de peso medio del país.
Después de retirarse del mundo de las competencias, Chris fue nombrado por la revista Black Belt miembro del Hall of Fame (Salón de la Fama) en dos categorías, Instructor del año y Mejor Competidor de la Década.
Chris Casamassa además de entrenar en Karate, es un gran conocedor de Kung Fu y Taekwondo, además maneja diversas armas y se ha especializado en la ejecución de Formas.
Su ingreso al cine marcial se dio en The Karate Kid (1984), donde realizó el papel de competidor del torneo.
En 1985, Chris actuó en Sword of Heaven donde interpreta a un aprendiz de Artes Marciales.
En 1988, trabajó junto a Van Damme y Sho Kosugi en Black Eagle, en esta película fue doble de riesgo.
En 1991, actuó en China O`Brien 2 como punk y además realizó trabajos como doble. Al año siguiente, actuó en Shootfighter: Fight to the Death junto a Bolo Yeung. También interpretó a Hank en A Misión to Kill.
En 1995, le dio vida al personaje de videojuegos Scorpion en Mortal Kombat.
En 1995-1996 actuó en WMAC-Masters donde hizo el papel de sí mismo bajo el seudónimo de Red Dragon, el nombre de su escuela de Karate. En este TV show, compartió escenas con expertos de diversos Estilos marciales que competían en forma ficticia por el título del mejor del mundo, en combates con y sin armas.
En 1997, Chris dobló en las escenas de combates a George Clooney en Batman & Robin.
En 1998 interpretó a Takeda y a Scorpion en Mortal Kombat: Conquest.
El mismo año hizo el papel de vampiro en Blade junto a Wesley Snipes.
También actuó como guardaespaldas en Martial Law y además trabajó en VIP.
En 2000, Chris participó en Walter: Texas Ranger junto a Chuck Norris. Para Chris combatir contra Norris era un sueño cumplido ya que es un ídolo de su infancia además de ser uno de los pioneros del cine marcial en occidente.
En 2001 trabajó en A Real Job como Bill, en The Hunted como Zack y en la serie Buffy the Vampire Slayer.
En 2003 fue el anfitrión de la documental How to be an Action Star. Al año siguiente interpretó a un Maestro de Karate en Sci-Fi Fighter.
En 2008, Chris fue el anunciante del ring en la premiada película The Red Canvas junto a Ernie Reyes Jr.
Para 2010, Chris Casamassa vuelve a interpretar a Scorpion en Mortal Kombat: Devastation.
Chris Casamassa continúa entrenando pero sin dejar de lado sus estudios de actuación, ya que el objetivo de Chris es convertirse en un gran actor.

lunes, 21 de diciembre de 2009

SHIH KIEN.

Shih Kien nació el primero de enero de 1913 en Hong Kong, es también conocido como Shek Kin dentro del cine marcial.
Shih Kien siempre será recordado en occidente por ser el actor que interpretó al villano Han, el principal enemigo de Bruce Lee en Operación Dragón.
Aunque Shih Kien es prácticamente desconocido en occidente, (excepto por su papel de Han) es un actor ya clásico en Hong Kong y en Asia, ya que ha participado como actor y director en alrededor de 800 películas en toda su carrera. Es difícil que en una semana, en algún canal de TV de Hong Kong no se emita alguna película suya.
Sin dudas, Kien es uno de los pioneros del cine marcial pues ya protagonizaba películas de Kung Fu clásico en blanco y negro durante la década de los 50.
Desde sus comienzos en el cine marcial, Shih Kien se especializó en el papel de villano, desalmado y despreciable, característico de las películas de Kung Fu clásico, que por supuesto es imbatible en cualquier combate.
Si bien Kien también interpretó a héroes, su especialidad eran los villanos.
Sus personajes malvados en la pantalla eran la antítesis de cómo era Shih Kien en la vida real, ya que era una persona muy agradable, de gran corazón y según sus compañeros actores un trabajador incansable y perfeccionista. Además realizó papeles como comediante junto a Jackie Chan, por ejemplo en The Young Master.
En Operación Dragón, Kien contaba con más años de los que aparentaba por lo que fue doblado en algunas escenas, sobretodo de combate.
Bruce Lee se sentía orgulloso de trabajar junto a una leyenda del cine marcial asiático y que además era un gran artista marcial.
Shih Kien, en su juventud era temido por la potencia de sus golpes, incluso se cuenta que en más de una película llegó a lesionar a algún actor al golpearlo accidentalmente. Es sabido que en el cine marcial de Hong Kong en los combates hay contacto real, pero controlado; esto no quita que a veces no se controle un golpe y termine en una lesión.
Dentro de su carrera marcial, Kien ingresó al mundo de las Artes Marciales, concretamente al Kung Fu en su infancia, siendo un niño débil de salud y físicamente. Sus padres decidieron enviarlo a entrenar con varios Maestros de diversos Estilos con el propósito de que se desarrollara física y mentalmente. Sin dudas, fue una excelente decisión la de sus padres, al poco tiempo Kien dominaba los Estilos que entrenaba, su salud había mejorado y además había adquirido una gran fortaleza física que se traducía en sus potentes golpes y su dinámica ejecución de Formas.
Shih Kien llegó a simultanear el estudio de seis Estilos de Kung Fu clásico, convirtiéndose en un auténtico experto en: Estilo de la Garra del Águila, Estilo de Shaolín del Norte, Estilo de la Mantis del Norte y en diversos Estilos de Kung Fu Lo Han.
Shih Kien entrenó Kung Fu en la prestigiosa academia Chin Woo y además fue instructor de diversos Estilos de Kung Fu.
Además maneja una gran variedad de armas tradicionales y conoce más de 500 Kuens (Formas) de diferentes Estilos de Kung Fu.
Muchos de los actores marciales actuales de Hong Kong y gran parte de Asia, se inspiraron en las películas de Shih Kien de los años 50 y 60, actores como Jackie Chan o el mismo Bruce Lee reconocían su calidad marcial y las enormes contribuciones que hizo Kien al cine de Kung Fu clásico.
Con más de 50 años de práctica de Kung Fu, Shih Kien brindó su experiencia marcial y teatral a la mejor obra que realizó Bruce Lee, Operación Dragón.
Shih Kien falleció el 3 de junio de 2009 en Hong Kong, después de retirarse a los 80 años en 1993 del cine marcial.

jueves, 17 de diciembre de 2009

ERNIE REYES JR.


Ernie Reyes Jr. nació el 15 de enero de 1972 en San José, California, es el hijo mayor de la leyenda viva Ernie Reyes (12/02/1947).
Su padre, hijo de filipinos es el cofundador del famoso equipo de exhibición West Coast Action Team integrado en un momento por nada menos que: George Chung, Cynthia Rothrock, Jeff Langton y Ernie Reyes Jr (el miembro más joven).
Ernie Reyes padre fue instruido en Taekwondo por el coreano Dan Kyu Choi y se reveló como un gran practicante y luego Maestro que ingresó al Hall of Fame (Salón de la Fama) de la revista Black Belt como instructor del año y fue nombrado como uno de los mejores artistas marciales del siglo XX por el canal TNT. Además fue siete veces campeón de Taekwondo y ha sido coautor de varios libros de Artes Marciales.
Su hijo, Ernie Reyes Jr. comenzó a entrenar a muy temprana edad, impulsado por su padre.
En 1983 ingresó al equipo del West Coast Team donde se destacó por su gran habilidad a pesar de su corta edad.
Ernie Reyes Jr. ingresó al mundo del cine gracias a su padre que mantenía una gran amistad con varios actores marciales que filmaban en Estados Unidos y Hong Kong como Tony Thompson y Cynthia Rothrock.
Su primera participación en el mundo del cine fue a los doce años en The Last Dragon, una aparición corta pero que le sirvió para adquirir experiencia frente a las cámaras.
En 1985, Ernie Reyes Jr. trabajó junto a Arnold Schwarzenegger y Brigitte Nielsen en Red Sonja donde Ernie interpretó a un príncipe. En esta misma época debutó en televisión en la serie de Disney, Sidekicks. Este fue un punto de inflexión en su carrera, aquel pequeño Ernie que en cada episodio demostraba sus técnicas marciales conquistó al público de los países donde la serie fue emitida.
Luego estuvo apartado un tiempo del cine y la TV hasta 1989 cuando trabajó en Taekwon Sonyeon Erniewa Master Kim. Después en 1991 interpretó a Keno en Teenage Mutant Ninja Turtles II: The Secreto of the Ooze, luego en 1993 interpretó a Johnny en Surf Ninjas.
En 1995, Ernie Reyes Jr. trabajó en P.C.H. para la TV y en White Wolves II: Legend of the Wild en el papel de Steve.
En 1998 actuó en The Process en el papel de Jesse. Ernie también participó en capítulos de la popular serie de TV, Kung Fu: The Legend Continues junto a David Carradine.
En 2001, trabajó para la TV en Secret of the Horse y luego en la película Poolhall Junkies en 2002.
En 2001 tuvo la oportunidad de trabajar junto a Jackie Chan y Chris Tucker en la comedia policial Rush Hour 2.
En 2003, Ernie interpretó a Manito, un rebelde guerrillero brasileño experto en Capoeira que enfrentó a The Rock en The Rundown.
Después de algunos trabajos menores regresó en 2008 para interpretar a un guerrero en: Indiana Jones and the Kingdom of the Cristal Skull junto a Harrison Ford.
En 2008, Ernie Reyes Jr., actuó en The Red Canvas donde fue ganador como el mejor actor de acción, aparte de tres premios más que conquistó la película.
Ernie Reyes Jr., es un experto en Taekwondo pero aparte ha entrenado en diversos Estilos marciales como el Muay Thai donde incluso ha competido. También incursionó en Estilos de Karate, Kali, Kung Fu, Capoeira, etc.
Al igual que su padre, Ernie Reyes Jr., es un gran artista marcial que ha trabajado en varias oportunidades en el cine, pero Ernie es ante todo un artista marcial, su faceta de actor aún no le ha dado gran notoriedad frente al gran público.



martes, 15 de diciembre de 2009

WESLEY SNIPES.

Wesley Trent Snipes nació el 31 de Julio de 1962 en Orlando Florida, Estados Unidos. Se crió en el complicado barrio de Bronx en Nueva York donde las peleas eran frecuentes lo que forjó en el joven Wesley un carácter muy especial, fuerte físicamente pero tímido, ingresó en el mundo de la actuación donde cosechó grandes logros.
Por otro lado su carrera marcial comenzó a los doce años con el Karate Shotokan, actualmente posee el quinto Dan de este Estilo, además estudió varios Estilos de Kung Fu y Boxeo, después de consagrarse como actor se sintió atraído por la Capoeira y entrenó bajo la tutela del Mestre Jelon Vieira, además entrenó Krav Maga y sistemas de combate de las fuerzas especiales para dotar de mayor realismo a sus coreografías marciales.
Dentro de las Artes Marciales, Wesley Snipes es un hombre que constantemente evoluciona, no discrimina entre Estilos y ha incursionado en el Kali, Kajuenkbo, Iaido, Sanuces, etc. Snipes tiene una gran capacidad física y de adaptación, es un deportista nato.
Su carrera dentro del cine comenzó a los 26 años en una película llamada “Wildcats”, luego en 1987 participó del video musical “Bad” de Michael Jackson, en este video fue visto por el director Spike Lee que lo contrató para “Do the Right Thing”, desde entonces Snipes no dejó de actuar.
Le siguieron entre otras películas: “Major League”, “King of New York”, “Mo´Better Blues”, “New Jack City”, etc.
Además de ser un artista marcial muy completo, Snipes es un actor muy versátil capaz de interpretar los más variados papeles en géneros dispares como la acción, comedia, drama, etc.
Su papel de acción más recordado le llegó en 1992 con “Passenger 57” donde Snipes se reveló como un héroe de acción capaz de usar las Artes Marciales para defenderse. El mismo año protagonizó la comedia “White Men Can´t Jump”.
En 1993, Wesley Snipes realizó cuatro películas, “The Waterdance”, “Boiling Point” y dos películas que merecen destaque: “Demolition Man” junto a Sylvester Stallone y Sandra Bullock donde Snipes interpreta al despreciable psicópata Simon Phoenix que le complica la vida al personaje de Stallone en el futuro, también co-protagonizó “Rising Sun” junto a Sean Connery donde Snipes se enfrenta a los Yakuza, en una producción de acción y Artes Marciales.
Al año siguiente, actuó en “Drop Zone” y “Sugar Hill”. En 1995 trabajó en “To Wong Fo, Thanks for Everything! Julie Newmar”, “Money Train” y “Waiting to Exhale”.
En 1997 co-protagonizó junto a Robert DeNiro “The Fan” y luego actuó en “Murder at 1600”.
En 1998 surgió otro éxito de Snipes, “Blade” donde interpreta a un vampiro de los comics de Marvel, además fue productor y coreógrafo marcial de la película. Le siguieron “One Night Stand” y “U.S Marshals”.
En 2000, Snipes protagonizó “The Art of War” donde pudo hacer gala de sus técnicas marciales en el papel de Neil Shaw.
En 2002 protagonizó “Blade II” con gran éxito y nuevamente fue productor y coreógrafo de combates.
Luego le siguieron “Liberty Stands Still” y “Undisputed” donde le dio vida al boxeador Monroe Hutchens, también fue productor de esta película.
En 2004 realizó la tercera parte de “Blade” donde también fue productor, después de esta película la carrera de Snipes comenzó a decaer, sus siguientes películas pasaron directamente a DVD. Por ejemplo: “7 Seconds”, “The Marksman”, “Chaos”, “The Detonador”, “The Contractor”, “The Art of War II: Betrayal”, etc.
Para 2010 se espera “Chasing the Dragon” y “Game of Death” que se está filmando.
Wesley Snipes ha trabajado en TV, por ejemplo en: “Miami Vice”, “A Man Called Hawk”, “H.E.L.P.”, “The Bernie Mac Show”, etc.
Actualmente como muchos héroes de acción de los años 90, Wesley Snipes está en un momento difícil de su carrera, con películas de bajo presupuesto y débil guión, pero Snipes tiene una profunda formación como actor y además es un gran artista marcial, por lo que ojala tenga buenas oportunidades dentro del cine marcial.

jueves, 10 de diciembre de 2009

TONY JAA.

Tony Jaa cuyo verdadero nombre es Tatchakorn Yeerum, o formalmente en Thai, Panom Yeerum nació el 5 de febrero de 1976 en Surin, Isaan en Tailandia. Es descendiente de camboyanos, su provincia era parte de Camboya pero desde hace años pertenece a Tailandia.
Tony fue criado en una zona rural entre elefantes y en un paisaje natural con mucha vegetación y ríos. Desde muy joven sus ídolos en el cine eran Bruce Lee, Jackie Chan y Jet Li, sus películas se proyectaban en un pequeño cine del pueblo, Tony nunca faltaba y después de mirar las películas imitaba junto a sus amigos los movimientos de sus héroes.
Desde muy pequeño, Tony sabía que eso era lo que quería hacer, emular a sus ídolos que parecían inalcanzables en la gran pantalla.
Con 15 años tuvo la oportunidad de conocer a un director de películas de acción muy famoso en Tailandia, Panna Rittikrai, Tony le contó su sueño, Panna le recomendó asistir al colegio de educación física Maha Sarakham para adquirir una buena base que le permitiera desarrollarse en el futuro.
Panna es un director muy vinculado al cine de Artes Marciales, particularmente del Estilo Muay Boran, por lo que decidió probar a Tony primero como doble de escenas de riesgo. Después de ver su potencial se dio cuenta de que Tony tenía un gran futuro por delante.
Tony trabajó como doble junto a Sammo Hung, dobló a Robin Shou en Mortal Kombat: Anihilation y además fue doble en la serie de televisión tailandesa Insee Daeng (Águila Roja).
Por otro lado, Panna tenía en mente realizar una película de acción y Artes Marciales que diera a conocer al mundo el antiguo arte del Muay Boran, pensó que Tony sería el protagonista perfecto. Tony conocía varios Estilos marciales como el Taekwondo, Hapkido, Karate, Kung Fu, Muay Thai, etc., pero no entrenaba el Muay Boran por lo que Panna envió a Tony a entrenar con los mejores exponentes del Arte durante un año, el resultado fue impresionante.
En 2003 salía a la luz Ong Bak: Muay Thai Warrior con Tony Jaa como protagonista y revelación dentro del cine marcial, con escenas de combates innovadoras, implicando riesgo real, acrobacias fuera de serie ejecutadas a gran velocidad y sin ningún tipo de efectos especiales, ni cables ni computadoras, solamente talento y gran habilidad. Tony Jaa representó el Muay Boran como un verdadero experto, realizó todos los combates sin dobles y ejecutó todas las acrobacias. Las críticas fueron excelentes, los elogios eran todos para el protagonista que se revelaba como el nuevo astro del cine marcial.
En 2005 Tony Jaa protagonizó Tom Yum Goong, conocida como El Protector fuera de Tailandia, donde Jaa redobló la apuesta en escenas de riesgo más difíciles, en combates con coreografías más complicadas contra auténticos expertos en varias Artes Marciales como Capoeira, Kung Fu, Taekwondo, etc. Debido a su anterior película, El Protector tuvo mayor difusión y la fama de Tony Jaa aumentó merecidamente, grandes directores de cine, coreógrafos y actores querían trabajar con él.
Tony recorrió varios países promocionando la película y realizando exhibiciones, demostrando que es capaz de ejecutar todos los movimientos que vemos en sus películas.
En 2008 llegó la tan esperada Ong Bak 2: The Beginning donde una vez más Tony Jaa se superó, brindando un espectáculo de técnicas en pantalla, esta vez manejando diversas armas y demostrando técnicas de diversos Estilos de Kung Fu del sur, Iaido, Grappling, Wushu, Muay Thai, etc. Además de realizar escenas de riesgo y acrobacias con elefantes, nuevamente sin utilizar dobles ni cables. En Ong Bak 2 contó con la participación de expertos en los más diversos Estilo marciales que mostraron en pantalla sus mejores técnicas y junto al planteo general de la película lograron superar a la primera.
Debido al éxito de Ong Bak 2, ya se espera una tercera parte donde, sin duda Tony Jaa nos seguirá sorprendiendo.
Tony Jaa es una de las grandes revelaciones del nuevo siglo en el cine marcial, admirado en Asia espera una oportunidad para trabajar en Estados Unidos con un gran presupuesto y consagrarse como uno de los mejores actores marciales de los últimos tiempos.

Puedes ver los mejores videos de Tony Jaa en:
http://videos-marciales.blogspot.com/

lunes, 7 de diciembre de 2009

JEFF IMADA.

Jeffrey “Jeff” Imada nació el 17 de junio de 1955 en Inglewood, California.
Desde niño siempre fue un dedicado estudiante y un muy buen deportista que admiraba las Artes Marciales.
Jeff Imada es, según muchos, uno de los alumnos más aventajados de Dan Inosanto (discípulo directo de Bruce Lee). Jeff también ha entrenado bajo la tutela de Ted Lucay Lucay.
Además, Imada ha publicado varios libros sobre el manejo del Balisong o cuchillo filipino, como “The Balisong Manual” (1984) y “The Advanced Balisong Manual” (1986).
Pero Imada es más conocido por su labor dentro del cine marcial como actor, doble de riesgo, coreógrafo de escenas de combates y extra.
Hace algunos años era muy común ver su nombre en las letras de los créditos de varias películas de Artes Marciales. Participó, por ejemplo, en la famosa “Golpe en la Pequeña China”, “Calles de Fuego”, “Rambo” además trabajó para la televisión en series como: “Hospital General”, “Mágnum”, “A Team”, “Remington Steele”, “McGyver”, “Dinastía”, “Canción triste de Hill Street”, etc.
A medida que fue adquiriendo experiencia y profesionalidad en el campo de las películas de acción y Artes Marciales fue también ampliando sus conocimientos y capacidades por lo que actualmente participa en películas de acción, muchas sin escenas marciales.
Imada trabajó en “La Jungla de Cristal” y en “Arma Letal” donde se encargó de coreografiar las escenas de riesgo y combates.
En las películas en las que realiza labores de especialista en escenas de acción suele también hacer fugaces apariciones como extra, en general como mafioso asiático que se enfrenta al protagonista, con o sin armas y que acaba siendo eliminado de manera rápida y espectacular.
A pesar de que muchos afirman que Jeff Imada era uno de los alumnos con más aptitudes y posibilidades de los que ha entrenado Dan Inosanto, éste, en vez de dedicarse a la enseñanza como la mayoría de los miembros de la familia del Jeet Kune Do, se ha volcado por completo en el mundo del cine marcial y de acción. Gracias a Imada, su Maestro Inosanto participó en películas como “Golpe en la Pequeña China” y “Buscando Justicia”.
En 1993 Imada trabajó en Sol Naciente junto a Sean Connery y Wesley Snipes, donde trabajaba otro especialista en Artes Marciales, concretamente en Karate, el Maestro Demura.
Jeff Imada es conocido dentro de la industria del cine como un buen hombre, confiable y profesional conquistó muchas amistades tanto de actores de acción como Mel Gibson, Kurt Russell, etc., como de actores marciales, Wesley Snipes, Dolph Lundgren, etc.
Uno de sus grandes amigos fue el desaparecido Brandon Lee, incluso Imada fue doble de riesgo en su última película El Cuervo, por lo que fue testigo directo del terrible accidente que terminó con la vida de Brandon Lee durante el rodaje.
Después de trabajar el Cuervo en 1994, Jeff participó de Vanishing Son III y Doble Dragon, el mismo año.
En 1996 fue coordinador de las escenas de combates y realizó doblajes en Escape de Los Ángeles. En 1998 actuó en la taquillera Arma Letal 4 junto a Mel Gibson, Danny Glover y Jet Li. Al año siguiente trabajó en Payback, después estuvo un tiempo alejado del cine, participando en series como Las Vegas, In case of Emergency, etc.
Dentro del cine marcial de Estados Unidos, Jeff Imada es un referente para muchos especialistas, coordinadores de escenas, dobles de riesgo, etc., debido a su experiencia dentro de la industria, su profesionalismo y sobretodo por su calidad humana.



viernes, 4 de diciembre de 2009

SCOTT ADKINS

Scott Adkins nació el 17 de junio de 1976 en Sutton Coldfield, Inglaterra.
Sus padres John y Janet Adkins lo criaron en un ambiente familiar de clase media de descendencia española. Scott no era un muy buen estudiante en la escuela sin embargo se destacaba en cualquier actividad física que practicara, era un atleta por naturaleza. Desde pequeño era fanático del cine marcial e idolatraba a Bruce Lee, Jackie Chan y Van Damme. A los diez años convenció a su padre para que lo anotara en un gimnasio donde enseñaban Judo, Scott se adaptó rápidamente al Arte convirtiéndose en uno de los mejores alumnos de la clase. Pero la curiosidad de Scott dentro del mundo marcial era muy grande por lo que a los 14 años comenzó a entrenar Taekwondo bajo la tutela de Ron Sergiew. Su fascinación por el Arte del Taekwondo lo llevó a convertir el garaje de su casa en un dojo donde entrenaba todos los días después del entrenamiento en el gimnasio.
A los pocos años, atraído por los combates de contacto incursionó en el Kickboxing con el instructor Anthony Jones, actualmente Adkins es un destacado instructor de Kickboxing de la P.K.A. Pero los conocimientos de Adkins no se quedaron en el Judo, Taekwondo y Kickboxing, después comenzó a entrenar Wushu y Jiu Jutsu a los que se adaptó sin dificultades.
Actualmente Scott Adkins posee cinturones negros en: Judo, Taekwondo, Kickboxing, Wushu y Jiu Jutsu. Además de entrenar Artes Marciales Adkins complementó su formación con pesas y gimnasia olímpica desarrollando una gran capacidad acrobática que puede apreciarse en su técnica marcial.
Al igual que sus ídolos, Scott quería llegar a Hollywood y presentar su particular forma de combatir frente a las cámaras, por eso estudió teatro en un prestigioso colegio de su ciudad, de a poco superó su timidez y adquirió confianza para enfrentar al público del teatro, se destacó en el Arte dramático. Obtuvo pequeños papeles al comienzo hasta que le llegó su primera oportunidad de trabajar en una película de Artes Marciales llamada “Extreme Challenge” rodada en Hong Kong. De a poco se dio a conocer dentro de la industria y sus experiencias dentro del cine marcial de Hong Kong lo ayudaron a evolucionar como actor y como artista marcial, desarrolló otra faceta en su trabajo, realizó escenas de riesgo y llamó la atención de algunos de los mejores exponentes del cine marcial.
En 2001 trabajó junto a uno de sus ídolos, Jackie Chan en “The Accidental Spy” donde tuvo la oportunidad de demostrar su calidad técnica frente a Chan. Al año siguiente actuó en “Black Mask 2: City of Masks”, la continuación de “Black Mask” protagonizada por Jet Li. En 2003 volvió a enfrentar a Jackie Chan en “The Medallion”.
En 2005 Adkins trabajó en “Unleashed” y al año siguiente en la comedia “The Pink Panther”. Pero su gran oportunidad le llegó en “Undisputed II: Last Man Standing” (2006) donde interpretó al villano Yuri Boyka en una película donde los combates son espectaculares y los actores principales, Michael Jai White y Scott Adkins son verdaderos expertos. Tal fue la repercusión de su papel que la tercera parte de “Undisputed” se ha filmado debido a la demanda del público por ver nuevamente a Boyka en acción.
En 2007 Adkins trabajó en “The Bourne Ultimatum” en el papel del agente Kiley. En 2008 actuó junto a otro de sus ídolos de infancia, Jean Claude Van Damme en “The Shepherd: Border Patrol”. En 2009, Adkins le dio vida al personaje Weapon XI de “X-Men Origins: Wolverine” en las escenas de combates que el actor Ryan Reynolds no podía realizar.
En 2009 también trabajó en “The Tournament”, “Stag Night” y “Ninja”. También regresó en el papel de Boyka en “Undisputed 3” película que revela la vida del personaje, siendo el único protagonista, nuevamente con combates muy bien coreografiados. Para el 2010 o comienzos del 2011 se espera el estreno de Dead Ahead, una película de zombies que contará con Adkins en su elenco.
Aparte del cine, Adkins ha trabajado mucho en televisión como: “Eastenders” (2003), “Special Forces” (2003), “Mile High” (2005-2006), “Holby City” (2006), etc.
Sin dudas Scott Adkins es un actor marcial que tiene un gran futuro por delante, cualidades marciales no le faltan, en pocos años ha logrado darse a conocer y llamar la atención de grandes astros como Jackie Chan, Yuen Wo Ping, Corey Yuen, Sammo Hung, Jean Claude Van Damme, etc.
Su técnica impecable, velocidad y sentido del ritmo frente a las cámaras lo han llevado a proyectarse como uno de los próximos astros del cine marcial.

Puedes ver videos de Scott Adkins en:
http://videos-marciales.blogspot.com/

miércoles, 2 de diciembre de 2009

LORENZO LAMAS


Lorenzo Lamas nació el 20 de enero de 1958 en Santa Mónica, California, USA. Desde pequeño estuvo involucrado al mundo del espectáculo ya que su padre es el actor argentino Fernando Lamas y su madre la actriz noruega-americana Arlene Dahl. El gusto por la actuación despertó de forma prematura en Lorenzo ya que con 5 años realizaba participaciones en películas de Hollywood.
Dentro de las Artes Marciales, su otra gran pasión; Lamas comenzó entrenando Karate donde alcanzó el primer Dan y se destacó por su calidad técnica. Luego entrenó también Full Contact y Kickboxing pero de forma amateur sin llegar a competir en grandes eventos. Luego logró el cinturón negro en Taekwondo.
Uno de sus primeros papeles reconocidos fue en 1978 en la película Grease, al año siguiente actuó en Take Down y Tilt. Pero a Lorenzo Lamas le atraía el cine de acción y Artes Marciales por lo que decidió aplicar sus conocimientos marciales en las películas y mostrarse como un héroe de acción.
En 1984 trabajó en Body Rock, en 1989 en Snake Eater que tuvo su secuela en 1990. Al año siguiente protagonizó Night of the Warrior y Killing Streets. En 1992 actuó en Final Impact y la tercera parte de Snake Eater titulada His Law.
En 1981 comenzó la serie Falcon Crest que le dio reconocimiento mundial, esta finalizó en 1990. Falcon Crest contó con 227 episodios y Lamas fue nominado a un Golden Globe. Su otra serie exitosa fue Renegade que tuvo cinco temporadas y fue emitida en alrededor de 100 países.
Lorenzo Lamas también se dio a conocer por las películas que protagonizó y produjo en los años 90 con la temática central de los combates de Kickboxing donde Lamas reunió a grandes campeones de la época para participar en sus películas.
En 1993, Lamas actuó en CIA Code Name: Alexa, The Swordman y Bounty Tracker. En 1994 en Final Round, CIA: Target Alexa y Viper.
Al año siguiente en Terminal Justice, Gladiador Cop y Midnight Man.
En 1996 actuó en Mask of Death, en 1997 en Black Dawn y The Rage.
En 1998 trabajó en Back to Even, al año siguiente en Undercurrent y The Muse. En 2002 volvió al cine marcial junto a otros grandes exponentes como Jalal Merhi en The Circuit 2: The Final Punch.
En 2003, Lamas actuó en Rapid Exchange, 13 Dead Men y Dark Waters.
En 2004, trabajó en Blood Angels, Killing Cupid, Latin Dragon, Sci-Fighter y Unseen Evil 2. Al año siguiente en The Nowhere Man, Lethal y el documental One Six Right.
En 2006 en 18 Fingers of Death!, en 2007 actuó en Succubus: Hell Bent, Mexican Gold, Chinaman´s Chance y 30.000 Leagues Under the Sea.
En 2009 actuó en Mega Shark vs Giant Octopus.
Como se puede apreciar Lorenzo Lamas cuenta con una extensa filmografía, muchos de sus trabajos son de bajo presupuesto, sobretodo en los últimos años donde su carrera ha decaído, de todas formas al igual que otros actores marciales sus aportes al cine marcial han sido muy buenos tanto en televisión como en los años 90 con el denominado cine de Kickboxing inaugurado por Jean Claude Van Damme.
Actualmente Lorenzo Lamas continúa en actividad dentro del cine de acción, quizás algún día nos sorprenda nuevamente.

domingo, 29 de noviembre de 2009

ROBIN SHOU


Robin Shou, cuyo nombre completo en chino es Shou Wan Por nació el 17 de julio de 1960 en Hong Kong.
Desde muy joven se sintió atraído por las Artes Marciales sin embargo comenzó a entrenar Kenpo recién a los 19 años. Su familia se había mudado a Estados Unidos en 1971, concretamente a Los Ángeles. Robin, sus padres y sus hermanos vivían en una pequeña casa en el barrio conocido como Koreatown.
Robin estudió en la Universidad Estatal de California mientras continuaba su entrenamiento en Kenpo Karate, sin embargo después de algunos años dejó de asistir a clases y perdió el interés por el Kenpo.
Cierto día asistió a una demostración de un grupo de practicantes de Wushu de Pekín, impresionado por el Arte decidió comenzar su entrenamiento.
Pero Robin decidido a entrenar con los mejores viajó a China, con poco dinero y sin el consentimiento de sus padres.
Robin Shou era un muy buen estudiante, cuando retornó a California obtuvo su diploma en ingeniería civil, además ya era un excelente exponente del Wushu.
Después de trabajar un año como ingeniero, Robin se dio cuenta de que ese no era su futuro, que necesitaba más acción en su vida, algo que solamente las Artes Marciales le podrían proporcionar.
Nuevamente viajó a Hong Kong, esta vez para trabajar en el cine como doble de riesgo en pequeñas producciones. Vivió en Kowloon, en un pequeño apartamento y con trabajos paralelos para poder sustentarse.
En 1988 trabajó en City War, luego en 1989 tuvo la oportunidad de trabajar junto al coreógrafo marcial Yuen Woo Ping y al astro en ascenso Donnie Yen en Death Cage y en 1990 en Tiger Cage 2.
En 1991, Robin actuó en Forbidden Nights para TV, en un rol dramático junto a Melissa Gilbert, este fue el debut de Robin en la industria americana. El mismo año trabajó en Eastern Heroes en Hong Kong, luego en 1992 en Interpol Connection y Black Cat 2.
En 1994 la vida de Shou cambió, después de trabajar en The Most Wanted, Shou retornó a Los Ángeles para comenzar un negocio de importación y exportación cuando su agente lo llamó para una audición para el papel protagonista de una película llamada Mortal Kombat. Shou no estaba interesado al principio, pero después de tanta insistencia de su agente aceptó concurrir a la audición, luego el papel de Liu Kang era suyo.
Este papel le dio a Shou reconocimiento mundial, en la película Mortal Kombat de 1995 dejó de ser un desconocido y pasó a ser un héroe de acción.
En 1997 Shou trabajó en la comedia Beverly Hills Ninja y en Mortal Kombat: Annihilation .
En 2003 trabajó en Red Trousers- The Life of the Hong Kong Stuntmen, al año siguiente en 18 Fingers of Death.
En 2006 volvió a trabajar en una película basada en un videojuego, DOA: Dead or Alive, luego en 2008 actuó en Death Race.
En 2009 actuó en Street Fighter: The Legend of Chun Li y para 2010 protagonizará Mortal Kombat: Devastation.
Actualmente Robin Shou continúa entrenando Wushu, involucrado en el cine y además ha entrenado a otros actores y actrices para roles de acción como es el caso de Milla Jovovich en Resident Evil. Aparte de coreografiar combates y realizar escenas de riesgo en diversas producciones.

domingo, 22 de noviembre de 2009

DONNIE YEN

Donnie Yen Chi Tan nació el 27 de julio de 1963 en Guangzhou, China.
Su madre Bow Sim, era experta en Tai Chi y Wushu por lo que Donnie comenzó su entrenamiento desde muy pequeño, su padre era editor de un periódico.

Cuando Donnie tenía dos años su familia se mudó a Hong Kong y a los once años se trasladaron a Boston, Massachussets en Estados Unidos. Después de tantas mudanzas, Donnie y su familia se establecieron en Estados Unidos donde continuó su entrenamiento con su madre, además incursionó en el Taekwondo donde se destacó rápidamente. Pero después de un tiempo se concentró en el Wushu, dejó los estudios académicos y sus padres lo enviaron a Beijing en un programa de entrenamiento de dos años con el equipo oficial de Wushu de Beijing. Durante ese periodo Donnie cambió mucho en su forma de pensar y de actuar, dejó de lado su estilo norteamericano de vida y pasó a recibir un entrenamiento riguroso del Maestro Lee Yu Man. Su Maestro conciente de su potencial le exigía el doble y lo llevaba al límite de sus posibilidades, Yen respondía mejor de lo esperado y se mostraba como un gran practicante de Wushu.

Después de concluir su entrenamiento, Donnie decidió volver a Estados Unidos pero antes realizó un viaje a Hong Kong que cambió su vida, allí conoció a Yuen Woo Ping, uno de los mejores coreógrafos del cine marcial. Ambos congeniaron inmediatamente, expertos en Artes Marciales tenían muchas cosas en común, una de ellas era la pasión por el cine. De esta forma en 1983 Donnie participó como doble de riesgo en Shaolin Drunkard y al año siguiente en Taoism Drunkard. En 1984, con 20 años tuvo la oportunidad de protagonizar Drunken Tai Chi donde adquirió notabilidad, pasó a ser reconocido como un actor chino de películas de Artes Marciales pero con un toque norteamericano.
En 1988 protagonizó dos películas que aumentaron su popularidad, Drunken Tai Chi y Tiger Cage con coreografías de Yuen Woo Ping.

En 1990 protagonizó la secuela de Tiger Cage con escenas de combate excelentes junto a Robin Shou (Liu Kang en Mortal Kombat).
En 1992 Donnie Yen actuó en Once Upon a Time in China II donde tuvo el combate final contra el personaje interpretado por Jet Li. Ambos expertos se enfrentaron nuevamente en la película Hero de 2002, donde Yen emplea una lanza con gran habilidad, su manejo lo aprendió del Maestro Ma.

En 1997, Donnie decidió fundar su compañía de producción llamada Bullet Films y debutó como director con Legend of the Wolf (1997) y Ballistic Kiss (1998) protagonizando ambas con muy buena aceptación. Luego incursionó como coreógrafo en películas de Hollywood como Highlander: Endagame (2000) y luego en Blade II (2002) donde además actúa.
En 2003 enfrentó a Jackie Chan en Shangai Knights en el papel de Wu Chow.

En 2005 Donnie Yen trabajó junto a Tsui Hark en la película épica Seven Swords, el mismo año trabajó con Sammo Hung y Simon Yam en Sha Po Lang. Luego actuó junto a Nicholas Tse y Shawn Yue en Dragon Tiger Gate, una adaptación de un popular comic chino.
En 2007, Yen protagonizó Flash Point de Wilson Yip, además de ser el coreógrafo de combates y productor. Flash Point obtuvo el premio a la mejor coreografía de acción en el Festival Golden Horse y en el Hong Kong Film Awards.

En 2008, Donnie Yen tuvo la oportunidad de mostrar una vez más su calidad marcial en la película Ip Man sobre la vida del Gran Maestro de Wing Chun y profesor de Bruce Lee. Las coreografías de Ip Man fueron creadas por Sammo Hung quien hace una pequeña aparición en la película.

Ip Man es sin duda el mayor éxito dentro del cine de Donnie Yen como actor, con grandes recaudaciones y récordes de público increíbles para una producción de cine marcial. En Ip Man, Donnie logró mimetizarse perfectamente con el personaje, incluso hay un parecido físico que se hace notable durante toda la película, además las escenas de combates son excelentes.

Donnie Yen posee una extensa filmografía dentro del cine marcial, además de sus participaciones como doble de riesgo, coreógrafo, director y productor. Actualmente continúa en actividad tanto en Hong Kong como en Estados Unidos, requerido por su calidad marcial y siempre vinculado a la acción.

Puedes ver videos de combates de Donnie Yen en:
http://videos-marciales.blogspot.com/

viernes, 20 de noviembre de 2009

CARY HIROYUKI TAGAWA

Cary Hiroyuki Tagawa nació el 27 de septiembre de 1950 en Tokio, Japón.
La actuación corría por sus venas, su madre era actriz y su padre norteamericano descendiente de japoneses servía al ejército de Estados Unidos.
Debido al trabajo de su padre, Tagawa fue criado en diversas ciudades y estaba acostumbrado a las mudanzas. Desde niño comenzó a entrenar Artes Marciales incentivado por su padre, por lo que se inició en el Karate y aprendió el manejo de varias armas.
Su carrera dentro de la actuación comenzó en la escuela secundaria en California, luego continuó en la universidad del sur de California donde seguía actuando y entrenando Artes Marciales.
Tagawa soñaba con actuar en Hollywood y su primera oportunidad le llegó en 1987 en la película The Last Emperor en el papel de Chang. Por este papel obtuvo muy buenas críticas, sobretodo para alguien que recién empezaba.
En 1988, Tagawa trabajó en Twins y luego en Bulletproof. En 1989, le dio vida a un agente encubierto de Hong Kong en la película de James Bond, License to Kill.
Luego en 1991, Tagawa actuó en Showdown in Little Tokio junto a Dolph Lundgren y a Brandon Lee, en esta película Tagawa fue el villano principal, el jefe Yoshida de la mafia japonesa (Yakuza). Nuevamente Tagawa volvió a destacarse en su faceta como actor.
En 1991 también actuó en Kickboxer 2: The Road Back, para esta película se pensaba que Van Damme sería el protagonista pero finalmente no aceptó por lo que Daniel Bernhardt lo sustituyó.
El mismo año, Tagawa trabajó junto a Jeff Speakman en la película The Perfect Weapon donde interpretó a Kai, el asistente coreano de la mafia.
En 1992, trabajó en American Me y al año siguiente en Nemesis y Rising Sun. En esta última junto a Sean Connery y Wesley Snipes, nuevamente Tagawa interpretó a un jefe de la mafia japonesa.
En 1994, trabajó en Picture Bride pero en 1995 Tagawa interpretó al principal villano del famoso videojuego Mortal Kombat, el hechicero Shang Tsung junto a un elenco de grandes artistas marciales.
Al año siguiente Tagawa encarnó al personaje Kabai Singh, un líder pirata en The Phantom.
En 1997 trabajó en Top of the World y Danger Zone, además realizó una aparición en Mortal Kombat: Annihilation.
En 1998 Tagawa actuó en Vampires y al año siguiente en Bridge of Dragons, Johnny Tsunami y Snow Falling on Cedars.
En 2000, Tagawa volvió a trabajar junto a Wesley Snipes en The Art of War y en 2001 trabajó en la súper producción Pearl Harbor y luego casi irreconocible en el disfraz de simio en Planet of the Apes. En 2005 actuó en Faith of My Fathers, Electra y Memoirs of a Geisha.
En 2006, actuó en Teen Titans: Trouble in Tokio, al año siguiente en Johnny Kapahala: Back on Board y en Balls of Fury.
En 2008 trabajó en Ghost Voyage y en 2009 Tagawa actuó en Slaughter y en Tekken, donde interpreta a Heihachi Mishima en la adaptación del popular videojuego.
Además ha participado en documentales como The Slanted Screen (2006) y en series como Hawai (2004) y Sabrina The Teenager Witch (1996).
Cary Tagawa se ha desempeñado en la industria del cine como actor y como productor, es reconocido por su papeles como villano especialista en Artes Marciales.

lunes, 16 de noviembre de 2009

TORU TANAKA

Charles Kalani Jr. nació el 6 de enero de 1930 en Honolulu, Hawai. Hijo de Charles J. Kalani y Christina Leong Kalani, con descendencia china.
Comenzó en el mundo de las Artes Marciales a los 9 años con el Arte del Judo donde obtuvo grandes logros a nivel de competencia. Ya en la secundaria, precisamente en Lolani High School era un deportista destacado por ejemplo en el equipo de Football americano. Los deportes eran para Charles una forma de mantenerse alejado de las malas influencias de la calle ya que al pasar entrenando no tenía tiempo de envolverse en problemas.
El 6 de diciembre de 1951, Charles dejó Hawai para emigrar a Estados Unidos, precisamente a Utah con grandes recomendaciones como jugador de Football. En 1952 conoció a la mujer que sería su esposa, Doris.
El 3 de diciembre de 1952 se convirtió en boxeador profesional. En 1955 se unió al ejército de Estados Unidos, llegó al grado de sargento y por cuatro años estuvo en la base militar de Nuremberg, Alemania.
Luego se mudó a California donde abrió su escuela de Judo y Danzan Ryu Jiu Jutsu junto al profesor John Chow Hoon.
En 1967 Charlie fue convocado por el promotor Roy Shire para participar como luchador pero con la condición de que se presentara como un luchador japonés.
Charles aceptó y pasó a llamarse Toru Tanaka, nombre que lo acompañó en su posterior carrera en el cine marcial.
Dentro de la lucha profesional (Wrestling) Tanaka tuvo gran aceptación, con su impresionante físico y técnicas vistosas atraía la atención del público, era presentado como un luchador misterioso proveniente de Japón, conocedor de las Artes Marciales milenarias. Por supuesto que Tanaka era experto en Judo y sus golpes y movimientos en el ring provenían de este Arte, su papel de villano en el ring era muy bueno. Tanto que algunos productores de cine se sintieron interesados en llevarlo a la gran pantalla.
Su debut cinematográfico fue en 1981, en la película An Eye for an Eye donde enfrenta a Chuck Norris en una de sus mejores épocas.
Al año siguiente, Tanaka trabajó en la película Angel of H.E.A.T. y en Little House on the Prairie- A New Beginning en la novena temporada.
En 1983 participó de Off the Wall y en Revenge of the Ninja.
En 1984 Toru Tanaka trabajó en Chattanooga Choo Choo.
En 1985 actuó en Missing in Action 2: The Beginning, en la comedia Pee-wee´s Big Adventure y en Volunteers.
En 1986 Tanaka trabajó en Bad Guys, en la popular serie The A-Team y en Shangai Surprise. Al año siguiente en Catch the Heat y en The Running Man junto a Arnold Schwarzenegger.
En 1988 trabajó en Dead Heat y luego en 1989 compartió pantalla junto a otros artistas marciales en la conocida Black Rain.
En 1990, Tanaka participó de dos películas de bastante éxito, Martial Law y Darkman. Al año siguiente en Alligator II: The Mutation, The Perfect Weapon junto al experto en Kenpo Jeff Speakman y Deadly Game.
En 1992, Toru Tanaka trabajó en la comedia infantil 3 Ninjas.
En 1993 volvió a trabajar junto a Schwarzenegger en Last Action Hero y su último trabajo fue en 1995, en la película Hard Justice.
Además de películas, Toru Tanaka apareció en varios comerciales para TV y tuvo una participación en algunos videos musicales de David Lee Roth a mediados de los años 80.
Charles Kalani Jr. falleció el 22 de agosto de 2000 a los 70 años debido a un problema cardíaco, pero siempre será recordado por sus papeles de villano dentro del cine marcial.

viernes, 13 de noviembre de 2009

JALAL MERHI

Jalal Merhi nació en Brasil en el año 1967, descendiente de libaneses.
Al poco tiempo emigró a Canadá para estudiar, allí construyó una extensión del negocio familiar, la venta de joyas.
Comenzó su carrera dentro de las Artes Marciales en su adolescencia con el Taekwondo, Arte que le apasionaba y en la que se destacó rápidamente.
Compitió durante algunos años con muy buenos resultados, luego un amigo lo llevó a conocer a un Maestro de Karate Shotokan, Jalal impresionado por la habilidad del Maestro comenzó a entrenar con él.
Pero la curiosidad de Jalal por los diferentes Estilos marciales era muy grande y decidió incursionar en las Artes Marciales chinas, por lo que también entrenó Choy Li Fut y luego Hung Gar. Con mucho entrenamiento y dedicación dominó ambos Estilos en poco tiempo, incluso maneja diversas armas chinas.
Con la base que tenía del Taekwondo, el entrenamiento en otras Artes se le hizo más sencillo, si bien los conceptos no son los mismos, ni las técnicas al menos tenía una buena base física y nociones de combate.
A Jalal le gustaba competir, por eso durante su carrera participó en alrededor de 150 torneos abiertos a varios Estilos, con muy buenos resultados. En uno de ellos fue visto por un productor de películas de Artes Marciales que enseguida lo llamó para trabajar con él. Jalal se ilusionó con el proyecto, pero nunca se realizó esa película. Sin embargo, Jalal conoció a varias personas involucradas con el cine marcial que lo contactaron con gente dispuesta a realizar producciones en serio. De esta forma fue que Jalal Merhi conoció a Billy Blanks, Cynthia Rothrock y Bolo Yeung.
Jalal aparte de ser un artista marcial dedicado, tenía otra pasión, el cine, por lo que trabajar con ellos era realizar un sueño.
Su primera película fue Fearless Tiger en 1991, con poco éxito, sin embargo al año siguiente pasó a ser reconocido por los fanáticos del cine marcial en Tiger Claws donde enfrenta a Bolo Yeung.
El mismo año protagoniza junto a Billy Blanks la película Talons of the Eagle. En 1993 trabaja en TC 2000 junto a Billy Blanks y Bolo Yeung.
En 1994 actuó en Operation Golden Phoenix y al año siguiente en Expect no Mercy.
Aparte de actuar, Jalal realizó varias coreografías y además recomendó luchadores profesionales que conoció en su época de competidor.
En 1996 protagonizó la secuela de Tiger Claws, junto a Cynthia Rothrock y Bolo Yeung, con poca repercusión debido a las exageraciones de la película y el guión débil.
En 1997, Jalal trabajó en Expect to Die y Crisis. En 1999 volvió a protagonizar la saga de Tiger Claws con menos éxito que las anteriores.
En 2001, trabajó en On Delivery y al año siguiente en The Circuit y The Circuit 2: The Final Punch.
En 2003, actuó en Into the Heat. Después estuvo un par de años retirado del cine marcial. Pero volvió en 2006 con The Circuit 3.
En 2007 realizó sus últimos trabajos hasta la fecha, Soccer Dreams y Young Alexander the Great.
En Canadá, Jalal Merhi vendió su negocio de joyas y con dinero adicional creó su propia productora de películas llamada Film One.
Film One se dedica a realizar películas del género acción principalmente, por supuesto con Artes Marciales y es una de las productoras canadienses más prolíficas.
Si bien Jalal Merhi ha realizado películas denominadas clase B, es bastante reconocido en el ámbito del cine marcial, incluso fue apodado “Steven Seagal de Beirut” en alusión a su descendencia.
Hoy en día sigue involucrado con el cine, pero detrás de cámaras, como productor, director y coreógrafo de escenas de acción.

lunes, 9 de noviembre de 2009

BILLY CHOW

Billy Chow Bei Lay nació el 24 de septiembre de 1958 en Canadá, si bien posee doble nacionalidad como chino y canadiense.
Billy Chow comenzó en el mundo marcial a través del Kickboxing, siempre en busca de los combates realistas y de contacto pleno.
Debido a su gran estatura y peso, con muy buena técnica se destacó en el ámbito de las competencias de Kickboxing. Después de una larga carrera participando de varios torneos, Chow se consagró campeón de Kickboxing por la asociación WKA. Una de las características técnicas principales de Chow como competidor era su gran velocidad, sobretodo de piernas, durante sus combate lanzaba patadas que el adversario no era capaz de ver.
Billy Chow ingresó en el mundo del cine en Hong Kong, atraído por las películas de acción y Artes Marciales. Como campeón de Kickboxing y experto en varios Estilos marciales, la industria de Hong Kong enseguida le dio lugar, por lo que al poco tiempo estaba trabajando con astros como Sammo Hung y Jackie Chan.
Su primer papel en el cine fue en 1984 con la película Winner Takes All?, después le siguieron varios, por ejemplo, City Hero, Eastern Condors, Dragons Forever, Miracles, Into The Fire, Triad Store, Magic Cop, Robotrix, Secret Police, etc.
En 1989 enfrentó a Jackie Chan en la película Miracles dentro de una fábrica, en un combate espectacular.
Algunos papeles destacados de Billy Chow son: en 1992, la película Kickboxer´s Tears donde tiene un combate contra su colega Ken Lo, también campeón de Kickboxing y Muay Thai, se dice que el combate no fue coreografiado y ambos combatieron a pleno contacto.
En 1994 interpretó al malvado general japonés Fujita en Fist of Legend donde enfrentó a Jet Li en un combate final increíble, con una gran coreografía marcial que les valió varios premios. Este quizás sea su papel más recordado del cine marcial.
En 1995, actuó en Iron Monkey 2 y en High Risk, dos películas que aumentaron su popularidad, además de mostrar su versatilidad dentro de las Artes Marciales.
En 1996, trabajó en Tai Chi II, Yes Madam 5, Horrible High Heels, Another Chinese Cop y 18 Shaolin Golden Boy, además de interpretar luchadores, Chow realizó papeles dramáticos y cómicos.
En 1997, trabajó en Tiger Angels, Super Cops, Master of Tai Chi, etc.
En 1998 en The New Shaolin Temple, Death Games, Roller Blade Killer, etc.
En 1999, Chow actuó en City of Darkness, The Wanted Convict y Undercover Girls.
En 2000, en The King Boxer, Stand in Between, Unbeatables, etc.
En el año 2002, Chow trabajó solamente en The Dragon Master, pero al año siguiente actuó en Star Dragon y Roaring Dragon, Bluffing Tiger.
Sus últimos trabajos fueron en 2004 cuando actuó en Xian Tai Ji, Hero Youngster y Dragon in Fury.
Si bien Chow ha interpretado a muchos villanos en el cine, también personificó héroes.
Como se puede apreciar Billy Chow posee una extensa filmografía, como actor participó en alrededor de 70 películas.
Actualmente, Billy Chow maneja un gimnasio en Hong Kong a donde acuden grandes astros del cine marcial para entrenar con él como Shaun Tam y Vanessa Wu. Es reconocido como un gran artista marcial y un excelente entrenador, en muchas de las películas que trabajó aportó ideas a las escenas de combates, basándose en su experiencia de tantos años dentro de los rings.

Puedes ver videos de Billy Chow en:
http://videos-marciales.blogspot.com/

viernes, 6 de noviembre de 2009

AL LEONG.

Albert Leong nació el 30 de septiembre de 1952 en Estados Unidos, con descendencia asiática comenzó a entrenar Artes Marciales desde niño en búsqueda de sus raíces chinas. Aprendió a manejar diversas armas chinas y una de sus principales características es la velocidad.
Además de su pasión por el Kung Fu, Leong quería trabajar en el cine por lo que estudió teatro y comenzó a buscar papeles dentro del cine de acción.
Su debut cinematográfico se dio en Twilight Zone: The Movie en 1983, en un pequeño papel. Desde 1983 no ha parado de trabajar, casi siempre en el papel de villano experto en Artes Marciales, de baja estatura, con su pelo largo y bigotes característicos, Al Leong no pasa desapercibido en las películas.
Aparece en algunas películas de forma fugaz, en otras tiene el papel de secuaz principal del villano final, pero por razones de guión casi siempre es eliminado por el protagonista.
Su filmografía es muy amplia e incluye: Golpe en la Pequeña China en 1986, Arma Mortal en 1987 en el papel del torturador Endo, por el cual recibió muy buenas críticas. También participó de la famosa Die Hard en 1988 junto a Bruce Willis. El mismo año, Leong actuó en Action Jackson junto a Carl Weathers.
Em 1989 interpretó su primer personaje bueno, “Tigre Joe” Lowell en la película Cage junto a Lou Ferrigno. El mismo año interpretó a Genghis Khan en Bill & Ted´s Excellent Adventure.
En 1990, Leong trabajó en Death Warrant junto a Jean Claude Van Damme, al año siguiente trabajó junto a Jeff Speakman en The Perfect Weapon donde además fue doble de riesgo.
En 1992, Leong trabajó junto a Brandon Lee en Rapid Fire interpretando el papel de Minh, un gángster asiático experto en Kung Fu.
En 1993 enfrentó a Arnold Schwarzenegger en Last Action Hero y trabajó como doble de riesgo. Después actuó en Double Dragon junto a Mark Damascos es esta película basada en un popular videojuego.
En 1994 participó de Vanishing Son III, The Shadow, Deadly Target y Beverly Hills Cop III junto a Eddie Murphy.
En 1996, Leong trabajó junto a Kurt Russell en Escape from L.A.
En 1998, trabajó en The Replacement Killers, Godzilla yArma Mortal 4.
En el año 2000, Al Leong debutó como director y escritor en Daddy Tell Me a Story, una película independiente.
En 2002 trabajó en The Scorpion King y en 2004 en Forbidden Warrior en el papel de Yang Sze. En 2008 actuó en Confessions of an Action Star.
Al Leong también ha desarrollado su carrera dentro de la televisión desde series clásicas como Kung Fu: The Legend Continues (junto a David Carradine), The A-Team, MacGyver, Renegado (junto a Lorenzo Lamas) hasta la serie 24 de la cadena Fox.
Si bien en muchos casos Al Leong tiene breves apariciones en pantalla, es muy bien reconocido por los fanáticos del cine marcial. Posee una calidad técnica muy buena y carisma que le han valido para ingresar en el cine de acción, la mayoría de las veces como villano.

martes, 3 de noviembre de 2009

INVITACION AL BLOG VIDEOS MARCIALES


Hola a todos, debido a la demanda de videos he decidido comenzar un blog con videos de Artes Marciales que también incluirá videos de los mejores combates en el Cine Marcial.

Desde ya están todos invitados a comentar, sugerir y critcar en:




Un gran saludo, Oz.

lunes, 2 de noviembre de 2009

DANIEL BERNHARDT

Daniel Bernhardt nació el 31 de agosto de 1965 en Worblaufen, Suiza; es un actor experto en Artes Marciales que se inició con el Arte del Taekwondo.
Inspirado por grandes astros del cine marcial como Bruce Lee y Chuck Norris, Daniel Bernhardt comenzó a entrenar Taekwondo, rápidamente se destacó y comenzó a competir. A pesar de su gran altura y peso, Daniel es muy rápido y tiene un muy buen manejo de las técnicas de piernas.
Su sueño era emular a sus astros del cine de acción en Hollywood, por esta razón estudió teatro y se trasladó a Estados Unidos donde comenzó realizando comerciales, trabajando como modelo, dictando clases de Taekwondo y participando en pequeñas producciones como extra y doble de escenas de riesgo.
Después del gran éxito que tuvo la película Bloodsport protagonizada por Jean Claude Van Damme, los productores decidieron realizar una segunda parte, pero Van Damme no llegó a un acuerdo económico, además debido a su éxito tenía muchas propuestas de grandes compañías que se disputaban su presencia.
Sin embargo, los productores de Bloodsport no desistieron de su idea, comenzaron a buscar un reemplazante, alguien con grandes cualidades marciales y físicas, similares o superiores a las de Van Damme.
Daniel Bernhardt fue el elegido, fue entonces que del anonimato pasó a ser el protagonista de Bloodsport II: The Next Kumite (1996) interpretando a Alex Cardo y junto a grandes expertos marciales que triunfaban en el mundo de las competencias el proyecto se llevó a cabo. Si bien la primera Bloodsport fue única, las secuelas de Bloodsport protagonizadas por Bernhardt no decepcionaron, además le abrieron las puertas del mundo del cine de acción en Estados Unidos. Bernhardt trabajó en Bloodsport III y en Bloodsport IV: The Dark Kumite interpretando a otro personaje, John Keller. También actúo en Black Sea Raid (1997), Future Wars (1997), Perfect Target de Sheldon Lettich (1997), etc. Pero uno de sus papeles más conocidos fue en una serie televisiva, Mortal Kombat: Conquest (1998) basada en el popular videojuego, interpretando a Siro uno de los personajes principales. La serie tuvo éxito, dirigida a todo público se eliminó la violencia y la sangre innecesaria para el guión de la serie pero característica del videojuego. En la serie Daniel Bernhardt hace gala de su técnica y de sus patas en salto con giro, características del Taekwondo.
Desde su debut en Bloodsport II, Bernhardt fue comparado física y técnicamente con Van Damme, pero a Daniel Bernhardt no le gusta ser comparado con Van Damme.
Daniel también participó en True Vengeance, Global Effect, Strike Force, Tornado, Children of Wax, etc.
En la película The Cutter compartió pantalla con Chuck Norris, uno de sus ídolos de infancia que lo animaron a entrenar Artes Marciales. En The Cutter, Bernhardt demuestra su técnica al igual que el veterano Chuck Norris en una película que se enfoca en la acción más que en las Artes Marciales.
Otra de sus grandes participaciones fue en The Matrix Reloaded (2003) de los hermanos Wachowski, como uno de los agentes que persigue a Neo.
Al comienzo de la película tiene un enfrentamiento contra el protagonista donde se pueden ver sus patadas a gran velocidad.
Daniel Bernhardt también ha actuado en telenovelas en Estados Unidos, interpretó a Vincent en Desire con gran aceptación entre el público femenino.
Actualmente, Daniel Bernhardt continúa en el mundo del cine y a veces interpreta personajes del cine marcial.

viernes, 30 de octubre de 2009

JIM KELLY

Jim Kelly nació en Kentucky, Estados Unidos; el 5 de mayo de 1946.
Desde pequeño le gustaban los deportes y se destacaba en la mayoría, en secundaria jugó al basketball y fútbol americano. Al terminar secundaria ingresó a la Universidad de Louisville y conoció las Artes Marciales de la mano del Karate, concretamente el Estilo Shorin Ryu. Al poco tiempo, debido a su dedicación y progresos obtuvo el cinturón negro, con el afán de difundir el Arte abrió su propia escuela.
Entrenó también Boxeo, era muy bueno en el uso de los puños y también incursionó en el Kenpo de Ed Parker, logrando destacarse también.
Jim Kelly compitió y obtuvo muy buenos resultados, si bien era muy rápido con los puños y realizaba técnicas encadenadas que sorprendían a sus oponentes, Kelly no era flexible por lo que casi no utilizaba las piernas para golpear. Jim Kelly no entrenaba casi las piernas porque no consideraba útil el uso de patadas en combate, después de conocer a Bruce Lee muchos de sus conceptos cambiaron.
Además de los deportes, Kelly era un gran fanático del cine y su principal inspiración era Sydney Potier. Por lo que estudió interpretación y busco ingresar a la industria del cine.
Su primer papel fue en un film de bajo presupuesto en 1972, llamado Melinda, a pesar de no tener éxito le sirvió para darse a conocer y adquirir experiencia en la industria cinematográfica.
Su gran oportunidad le llegó al año siguiente en Enter the Dragon junto a Bruce Lee. Su papel era el de Williams, un luchador que participa en el torneo junto a otros grandes luchadores. En Enter the Dragon comparte pantalla con Bolo Yeung y John Saxon, Kelly es el único afro americano de la película. En Enter the Dragon se observa el racismo de la época, no solamente contra el personaje de Kelly sino también contra los asiáticos. La escena de Williams enfrentando a los policías es un reflejo del racismo que imperaba en Estados Unidos. En la vida real, Kelly fue activista del grupo Los Panteras Negras y siempre se sintió identificado con los ideales del grupo, la igualdad ante todo. Bruce Lee comprendía perfectamente a Kelly porque a pesar de ser norteamericano (nació en San Francisco) era tratado como un ser inferior. Estas y otras coincidencias entre ambos, dieron origen a una buena amistad, compartieron entrenamientos y largas charlas donde Kelly reconoció el talento y sabiduría de Lee. En todas sus declaraciones, Jim se deshizo en elogios hacia Bruce Lee, lo calificaba como un gran Maestro que había cambiado su forma de ver y entrenar las Artes Marciales.
Después de Enter the Dragon, Jim Kelly apareció en varias películas de Artes Marciales como por ejemplo Black Belt Jones en 1974. También participó en Black Samurai (1977), Black Belt Jones 2: The Tattoo Connection (1978), The Amazing Mr. No Legs (1981), etc.
Su última participación hasta la fecha fue en 2002, en Undercover Brother.
Pero ya a fines de los 80 y principios de los 90, Jim Kelly dejó de a poco el cine y como deportista nato incursionó en el mundo del tenis donde cosechó grandes logros.
Jim Kelly fue uno de los pioneros del cine marcial en Estados Unidos, trabajó con el más grande, Bruce Lee y nada menos que en una de las películas clásicas del género, Enter the Dragon.

martes, 27 de octubre de 2009

JASON STATHAM


Jason Statham nació en Sydenham, Londres; el 12 de septiembre de 1972.
Fue criado en un ambiente de artistas, su padre cantante y su madre bailarina, al poco tiempo incursionó en el arte de teatro callejero, la actuación y el gusto por el arte corría por sus venas.
Pero Jason también se destacaba por su atracción por los deportes, jugó al fútbol en la escuela primaria desde 1978 hasta 1983, más tarde comenzó con la natación y surgió su pasión por el buceo. Dedicaba horas entrenando, en 1992 terminó 12º en el campeonato mundial de buceo, además fue miembro de la National Diving Squad por doce años.

Como deportista nato Statham ingresó al mundo de las Artes Marciales, primero por curiosidad pero luego quedó atrapado por Artes como el Karate, Taekwondo y Boxeo. También comenzó a entrenar con pesas pero su entusiasmo se centró en los deportes de contacto y acuáticos.

Fue modelo antes de ser actor y gracias a su trabajo dentro de este ámbito dentro de la empresa French Connection obtuvo una audición para lo que fue su debut como Bacon en la película Lock, Stock and Two Smoking Barrels en 1998 dirigida por Guy Ritchie. Debido al éxito de esta película, Ritchie lo volvió a convocar para Snatch: Cerdos y Diamantes en el año 2000 junto a Brad Pitt, Dennis Farina y Benicio del Toro entre otros.
El mismo año actuó en Turn it Up junto al rapero norteamericano Ja Rule.

En 2001 participó en Ghosts of Mars junto a Ice Cube y también tuvo un papel en The One junto a Jet Li el mismo año bajo la dirección de James Wong. También trabajó en Mean Machine con Vinnie Jones en 2001.

Pero su gran papel le llegó en 2002, después de realizar varios papeles secundarios; Statham logró protagonizar The Transporter como Frank Martin. Este papel le dio reconocimiento mundial y lo catapultó como nuevo héroe de acción. También demostró sus habilidades en combate, con escenas cortas pero contundentes al mejor estilo del cine norteamericano.
Jason Statham también actuó en el remake de The Italian Job, realizó un cameo en Collateral en 2004 y participó como villano en Cellular el mismo año.
En 2005 protagonizó la secuela de The Transporter y Revolver junto a Guy Ritchie nuevamente. El mismo año, trabajó en la película Caos junto a Wesley Snipes y luego protagonizó Crank.

En 2007, Statham volvió a enfrentar a Jet Li en pantalla en la película War.
Ya en 2009 realizó Transporter 3 además de la secuela de Crank, Crank 2: High Voltage.
Actualmente, se ha anunciado que trabajará en las películas The Brazilian Job y la esperada The Expendables dirigida por Sylvester Stallone y acompañado de varios héroes de acción como: Arnold Schwarzenegger, Jet Li, Mickey Rourke, Bruce Willis, Terry Crews, entre otros. Dentro de este reparto de astros del cine de acción, Jason Statham es uno de los más jóvenes, pero fue elegido por Stallone debido a su contundencia en pantalla y su perfil que hace suponer que será un astro del género.

Si bien Jason Statham no tiene una filmografía muy amplia aún, ha demostrado que posee los conocimientos marciales suficientes como para protagonizar películas de Artes Marciales, acompañado de grandes expertos y coreógrafos que son capaces de sacar lo mejor de Statham en pantalla.

lunes, 19 de octubre de 2009

JET LI

Jet Li nació en Pekín, China el 26 de abril de 1963 bajo el nombre de Li Lian Jie. Procedente de una familia humilde, huérfano de padre, Li tuvo una infancia difícil.
A los 7 años ingresó a la Escuela Nacional de Danza de Beijing, donde debido a su dedicación y talento se destacó junto a otros alumnos que fueron seleccionados por el Maestro Wu Bin.
El Maestro Wu Bin contaba con gran reputación dentro del mundo del Kung Fu y era entrenador de la Escuela Amateur de Pekín.
En su Escuela, Li tuvo la oportunidad de aprender Wushu, a manejar armas y a defenderse. El pequeño Li era muy perseverante, no paraba de entrenar, además contaba con todo el apoyo de su madre que siempre lo alentó.
En 1974, con 11 años Li se consagró campeón nacional de Wushu, hazaña que repitió durante 5 años más, retirándose invicto en 1979 y pasando a la historia como el primero y único exponente de Wushu hasta la fecha en ganar tantos campeonatos seguidos.
Su calidad de campeón lo convirtió en una celebridad dentro del Kung Fu, realizó varias giras difundiendo el Arte que lo llevaron por ejemplo a Estados Unidos donde realizó una demostración en la Casa Blanca frente al presidente Nixon, que después de verlo en acción exclamó: ¡Me gustaría que ese chico fuera mi guardaespaldas!
En los 70 y 80, el cine de Kung Fu estaba en auge por lo que varios productores se fijaron en Li y le propusieron trabajos dentro de películas, siempre como protagonista.
En 1982, Li protagonizó Shaolin Temple, bajo la dirección de Xinyan Zhang, la película tuvo gran éxito y aumentó la popularidad de su protagonista.
En 1983 interpretó a San Lung en Kids from Shaolin con el mismo director, en una película que contaba con un mayor presupuesto y medios técnicos en comparación con la anterior.
Ya en 1986, Li debuta como director en Born to Defence y protagoniza también Martial Arts of Shaolin bajo la dirección de Chia Liang Liu.
En 1988 protagoniza Dragon Fight y en 1989 The Master y Once Upon a Time in China bajo la dirección de Tsui Hark. En esta última interpreta a Wong Fei Hung, papel que repetirá en varias ocasiones con gran éxito.
En 1991, Jet Li actúo en Swordman II de Stanley Tong, al año siguiente volvió a trabajar con Tsui Hark en Once Upon a Time in China 2.
1993 fue un año de mucho trabajo para Li, protagonizó Tai Chi Master del gran director Yuen Woo Ping, The Legend de Corey Yuen, The Legend 2 de Yuen Woo Ping, Last Hero in China de Jing Wong y Once Upon a Time in China 3 de Tsui Hark.
En 1994, Jet Li se destacó en Fist of Legend, una de sus mejores películas dirigida por Gordon Chan. Sin embargo, marcó un punto de inflexión en la carrera de Li, ya que a partir de Fist of Legend sus siguientes películas no fueron buenas.
Su siguiente éxito le llegó en 1998, en Estados Unidos interpretando al principal villano de Arma Mortal 4, Wah Sing Ku bajo la dirección de Richard Donner. Aquí comenzó su carrera fuera de Hong Kong con títulos como Romeo debe morir (2000), El Único (2001), El Beso del Dragón (2001), Danny the Dog (2005), etc.
En 2006 protagonizó Fearless bajo la dirección de Ronny Yu con gran éxito. En 2007, junto a Jason Statham protagonizaron War.
En 2008 junto a Jackie Chan protagonizaron The Forbidden Kingdom con un gran presupuesto y bajo la dirección de Rob Minkoff, sin embargo la película no tuvo el éxito esperado. También participó en La Momia: La Tumba del Emperador interpretando al villano Emperador Qin Shi Huang bajo la dirección de Rob Cohen.
Para 2010 Jet Li vuelve junto a un gran equipo de astros del cine de acción y Artes Marciales en The Expendables, dirigida por Sylvester Stallone.
Sin duda alguna, Jet Li es uno de los actores marciales con mayor nivel técnico, su velocidad e impecable ejecución de movimientos es indiscutible. Su filmografía es muy amplia pero para sus fanáticos las películas de Jet Li siempre son bienvenidas.

Encuentra los mejores videos de Jet Li en:
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sábado, 17 de octubre de 2009

JEAN CLAUDE VAN DAMME

Jean Claude Van Damme nació el 18 de octubre de 1960 en Bruselas, Bélgica bajo el nombre Jean Claude Camille François Van Varenberg.
En su infancia era de constitución débil y le apasionaban las Artes como la música y la danza. Pero a los 10 años comenzó a entrenar Karate y dejó de lado otras Artes. Al poco tiempo decidió entrenar con pesas para complementar el Karate. Llegó a alcanzar el título de Mr. Bélgica de físico culturismo combinando en sus presentaciones, las posturas del Karate, la flexibilidad del Ballet con la definición muscular que había adquirido.
Pero Van Damme tenía un sueño, viajar a Estados Unidos y trabajar como actor en películas de acción y Artes Marciales, por lo que en 1982 emigró sin saber hablar inglés y con poco dinero en sus bolsillos.
Al principio las cosas no se daban como Van Damme pensó, por lo que tuvo que trabajar como guardaespaldas, conductor, guardia de seguridad, modelo publicitario, etc.
Si bien participó en dos películas de bajo presupuesto como Breakin` y Monaco Forever, ambas en 1984. Tuvo oportunidad de demostrar sus habilidades marciales en 1985, en la película No Retreat, No Surrender dirigida por Corey Yuen. Si bien era de bajo presupuesto, el personaje de Van Damme, el ruso Ivan Krushensky opacó al protagonista.
Su salto a la fama lo dio con Bloodsport (Contacto Sangriento) en 1988, interpretando a Frank Dux, un campeón de Artes Marciales que participa del Kumite donde enfrenta a diversos artistas marciales de disciplinas que van desde el Kung Fu, Karate, Taekwondo hasta el Sumo, entre otras.
Otro papel importante de Van Damme fue en Kickboxer (1989), interpretando a Kurt Sloane enfrentando a su amigo de infancia Michel Qissi que interpretó al despreciable Tong Po.
La carrera de Van Damme se disparó, no paraban de ofrecerle contratos millonarios, en 1992 protagonizó Universal Soldier de Roland Emmerich, también trabajó con John Woo en Hard Target (1993).
En 1994, Van Damme protagonizó una película de alto presupuesto que tuvo gran éxito y aumento la popularidad de su protagonista, Timecop.
Le siguieron: Street Fighter (1994), Sudden Death (1995), Maximum Risk (1996) y luego debutó como director en The Quest. Si bien The Quest fue una gran apuesta de Van Damme no tuvo éxito. Paralelamente a su carrera en el cine, Van Damme comenzó a tener problemas personales que se reflejaban en su vida profesional.
En 1997 protagonizó junto a Dennis Rodman, Double Team de Tsui Hark, le siguieron en 1998 Leggionaire y Knock Off, ambas con poca repercusión.
Ya en 1999, la carrera de Van Damme no era la misma, protagonizó una secuela olvidable de Universal Soldier y la película Inferno.
Del 2001 en delante con The Order la calidad de sus películas bajaba al igual que sus seguidores. Los problemas personales de Van Damme afectaron su vida y su carrera de tal forma que parecía que aquel hombre que había revivido el cine marcial estaba ahora condenado al fracaso.
Pero en 2008, Van Damme sorprendió a todos en una película donde no se dedica a dar patadas, sino que muestra su faceta de actor, en JCVD recrea un personaje basado en su vida, con humor y drama que sorprende a más de uno. JCVD obtuvo excelentes críticas y Van Damme consiguió ser nominado como mejor actor en varios festivales de cine.
Para el 2009, Van Damme protagoniza Universal Soldier: A New Beginning junto a Dolph Lundgren, mientras que para el año 2010 se espera la película Karate. También corren rumores sobre una continuación de Bloodsport titulada Kumite, pero nada es concreto.
Ojala Van Damme continúe sorprendiéndonos en el futuro con películas de calidad, ya que él es el responsable de que muchos comenzáramos en el mundo de las Artes Marciales.

Los mejores videos de Jean Claude Van Damme los encuentras en:
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jueves, 15 de octubre de 2009

YASUAKI KURATA


Yasuaki Kurata nació el 20 de marzo de 1946, es conocido también como David Kurata en el mundo del cine marcial.
Es un actor japonés nacido en Sakura-mura, en el Distrito de Niihari, en Ibaraki.
Kurata se especializó en varias Artes Marciales desde su infancia, actualmente posee el quinto Dan de Karate, tercer Dan de Judo y el segundo Dan de Aikido. También entrenó otras disciplinas marciales para utilizarlas en las películas, como el Kendo y Kobudo.
Yasuaki Kurata maneja varias armas como la katana, nunchaku y tonfa, pero no se considera experto en ellas.
Kurata es un actor formado en la Escuela de Teatro de Toei y en la Universidad de Nihon.
Comenzó su carrera a fines de los años 60 en pequeños papeles de películas japonesas y series.
El reconocimiento le llegó en 1971 cuando debutó en Hong Kong con la película Angry Guest, del Estudio de Shaw Brothers.
La ventaja principal de Kurata en Hong Kong es aparte de su talento, el idioma, Kurata habla perfectamente cantones.
Sus papeles en el cine marcial de Hong Kong son casi siempre de villano japonés experto en Karate u otras Artes Marciales japonesas.
Uno de sus papeles de villano más recordado fue en la película So Close, pero el papel que lo hizo reconocido en occidente fue el de maestro japonés que enfrenta al personaje de Jet Li en Fist of Legend.
Fist of Legend cuenta con grandes expertos en diversas Artes Marciales como Jet Li, Billy Chow, Yasuaki Kurata, etc.
La coreografía marcial del combate entre Jet Li y Kurata es extensa, con gran variedad de técnicas pero donde se observan las diferencias entre el Kung Fu chino de Jet Li contra la mezcla de Karate, Aikido y Judo de Kurata. Quizás la mejor parte sea cuando combaten con los ojos vendados y realizan una gran variedad de llaves, proyecciones e inmovilizaciones en un combate dinámico y espectacular.
Este papel le valió a Kurata el reconocimiento no solamente como actor sino también como experto en Artes japonesas.
Desde entonces, Kurata ha aparecido en varias películas y series de TV del género Artes Marciales.
Su actividad dentro del mundo marcial no se limita solamente a la actuación, Kurata además dirige su propia agencia de dobles de riesgo, establecida en 1976 con el nombre Kurata Action Club.
Kurata asesora a directores de cine y actores sobre coreografías marciales, escenas de riesgo y entrena a actores en Artes Marciales.
También enseña en un colegio privado sobre arte, música y trabajo social.
Yasuaki Kurata forma parte del comité ejecutivo del la organización All Japan Nunchaku League y relacionado con su carrera en el cine, en 2004 publicó su primer libro sobre el cine de acción de Hong Kong, llamado Hong Kong Action Star Koyuroku.
Yasuaki Kurata continúa trabajando en películas, tanto frente a las cámaras como detrás de ellas en el cine de Hong Kong que es su preferido.

lunes, 12 de octubre de 2009

DOLPH LUNDGREN

Dolph Lundgren nació el 3 de noviembre de 1957 en Estocolmo, Suecia bajo el nombre de Hans Lundgren.
A los 14 años comenzó a entrenar Artes Marciales, su Estilo preferido siempre ha sido el Karate Kyokushinkai, Estilo del que es cinturón negro Tercer Dan.
Con casi 2 metros de altura y 110 kilos, Lundgren trabajó como guardaespaldas y portero de una discoteca. Naturalmente en estos trabajos adquirió experiencia en confrontaciones reales.
Siempre le gustó el mundo del cine y en uno de sus viajes a Boston conoció a Warren Robertson que lo convocó para el casting del papel de Ivan Drago, el principal adversario de Rocky en su cuarta parte.
Lundgren en el terreno marcial posee un currículo interesante, fue campeón de varios torneos de Karate a pleno contacto en Europa en los años 1980 y 1981 y se consagró campeón de peso pesado en Australia en 1982. Formó parte del equipo sueco de Karate Kyokushin y participó del Torneo Abierto de 1979.
Dolph Lundgren ha participado en seminarios y campamentos de entrenamiento de Koykushinkai en varios países como España, Francia e Italia, demostrando que además de ser un actor marcial es un dedicado practicante de Karate.
En el cine, Lundgren se consagró en el papel del ruso Ivan Drago, al principio fue rechazado por su gran altura y por la diferencia de peso que tenía con Sylvester Stallone, sin embargo fue aceptado porque su presencia en pantalla lo convertía en un oponente a la altura de Rocky.
Después de Rocky IV, Lundgren fue convocado para protagonizar Masters of the Universe (1987) en el papel de He Man. Debido al bajo presupuesto, la película no tuvo éxito y sus continuaciones fueron canceladas.
En 1988 protagoniza Red Scorpion, una película de acción con algunas escenas de combates, en 1989 interpreta a Frank Castle en la película The Punisher, del famoso comic de Marvel.
En 1991 junto a Brandon Lee protagoniza Little Tokio, Ataque Frontal. Se esperaba un mayor éxito de la película debido a sus protagonistas pero no fue así.
En 1992 se vuelve a consagrar como el adversario de Van Damme en Soldado Universal. El rodaje de esta película estuvo lleno de conflictos entre Lundgren y Van Damme, por el protagonismo y conocimientos marciales, incluso en Cannes casi llegaron a los golpes en un conflicto lamentable frente a miles de personas. Aún así, Soldado Universal fue un éxito en todo el mundo.
En 1994 realiza una de sus películas preferidas, Hombres de Guerra en Bali, Indonesia.
En la década del 90, Lundgren protagonizó muchas películas, entre ellas Desafío Final (1995), Soldado (1996), Chantaje Nuclear (1997), Blackjack (1998), El Enviado (1998), Desactivador (1998), Juego de Dragones (1999), Cazador de Tormentas (1999) y participaciones secundarias como en Johnny Mnemonic (1995) protagonizada por Keanu Reeves.
Durante la década del 2000 muchas han sido sus películas como, Agente Rojo (2000), Direct Action (2003), El Protector (2004), entre otras que no han tenido mucha repercusión.
Después de sus diferencias con Van Damme, filmaron Soldado Universal, Un Nuevo Comienzo que todavía no se ha estrenado. Lo mismo ocurre con el esperado film The Expendables (Los Imprescindibles) junto a otros astros del cine marcial y de acción como: Jet Li, Jason Statham, Eric Roberts, Bruce Willis, etc., donde Lundgren participa como mercenario, en una película de gran presupuesto que se estrenará en 2010.
Dolph Lundgren posee una extensa filmografía, sobretodo compuesta por películas de acción y bélicas, con escenas marciales.
En la actualidad vive en Londres, continúa entrenando Karate y vinculado directamente con el mundo del cine.

Puedes ver los mejores videos de Dolph Lundgren en:
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jueves, 8 de octubre de 2009

LOREN AVEDON

Loren Avedon nació el 30 de julio de 1962 en Los Ángeles. Comenzó su entrenamiento marcial desde pequeño en el Arte del Taekwondo, influenciado por las películas y por la espectacularidad del Arte.
Avedon desde sus inicios en el Taekwondo se destacó por sus buenas técnicas de piernas y por su velocidad.
Su Maestro de Taekwondo fue Jun Chong, reconocido por su calidad como instructor y formador de grandes campeones.
Loren Avedon se especializó en el Taekwondo, pero para complementar su entrenamiento eligió otro Arte Marcial coreano, el Hapkido.
Paralelo a su entrenamiento marcial, Avedon ingresaba al mundo del espectáculo realizando comerciales de TV y pequeñas apariciones en series y shows televisivos.
Ya en su adolescencia, Avedon comenzó a trabajar como modelo y tuvo su primera oportunidad en el cine con la película Ninja Turf en 1985.
El productor de Ninja Turf fue Jun Chong y eligió a Avedon debido a su técnica y carisma frente a las cámaras.
Ninja Turf pasó directamente a video, sin éxito y con poca repercusión entre los fanáticos del cine marcial.
Pero en 1987 le llegó la gran oportunidad cuando el productor de cine Roy Horan se contactó con Avedon para realizarle una prueba de cámaras para protagonizar No Retreat No Surrender 2.
Se debe señalar que No Retreat No Surrender fue protagonizada por Kurt McKinney y en el papel de villano se encontraba Jean Claude Van Damme. Esta película a pesar del bajo presupuesto y débil guión impulsó la carrera de Van Damme.
Loren Avedon realizó la audición frente al productor y fue aceptado, además firmó un contrato para realizar dos películas más con Seasonal Films, una sería No Retreat No Surrender 3 y la otra película, King of the Kickboxers.
Avedon protagonizó No Retreat No Surrender y se consagró como una revelación dentro del cine marcial de los 80. Su carrera comenzaba con el pie derecho, protagonizando una película.
Ya en No Retreat No Surrender 3, Avedon sentía que tenía todo para obtener reconocimiento mundial, pero la película no tuvo gran aceptación.
En King of the Kickboxers, Loren Avedon tuvo como antagonista al actor marcial Billy Blanks, ambos tuvieron un combate final muy espectacular y original, con una excelente coreografía.
Avedon también compartió pantalla con la actriz Cynthia Rothrock en No Retreat No Surrender 2.
Loren Avedon pensó que debido a estas tres películas podría impulsar su carrera como actor y acceder a producciones de alto presupuesto como Van Damme, pero no fue así.
Avedon responsabiliza a sus representantes por el mal manejo de su carrera, pero también se arrepiente de no haber participado en películas de Artes Marciales que le fueron ofrecidas en el auge de su carrera.
En los 90, Avedon incursionó en el mundo del cine como productor además de actor, en 1997 con Deadly Ransom y en 2000 con Silent Force. Ambas disponibles en video y no se comparan con el éxito que tuvo en los años 80.
También ha participado en series como Baywatch y en programas de TV como invitado y realizando exhibiciones.
En la actualidad, Avedon es quinto Dan de Taekwondo y octavo Dan de Hapkido, continúa entrenando y vinculado a la industria del cine.

sábado, 3 de octubre de 2009

CYNTHIA ROTHROCK

Cynthia Rothrock nació el 8 de marzo de 1957 en Wilmington, Delaware pero creció en Scanton, Pennsylvania.
Desde pequeña sintió atracción por las Artes Marciales, sobre todo las de origen chino. Comenzó a entrenar Kung Fu y rápidamente sintió curiosidad por las competencias. Su record personal es cinco veces campeona imbatible de Formas y armas tradicionales chinas entre los años 1981- 1985. Si bien estas categorías no incluyen combate, la dificultad de las mismas radica en la correcta ejecución de las técnicas marciales, la fluidez y la actitud del ejecutante.
Cynthia Rothrock ha estudiado diversas Artes Marciales y sistemas de combate, pero es especialista en cinco, Tang Soo Do, Taekwondo, Wushu, Garra de Águila y Shaolin Norteño. Posee el sexto grado de Tang Soo Do Moo Duk Kwan que recibió de la mano del Gran Maestro Robert Kovaleski (séptimo Dan).
Desde su época de competidora, Cynthia se destacaba por su flexibilidad y técnicas de piernas, muy rápidas y potentes.
Admiradora del cine de Hong Kong, de Bruce Lee y las antiguas películas chinas de Kung Fu, su oportunidad en el cine le llegó en 1985.
Cynthia Rothrock fue vista en una de sus demostraciones como campeona junto al famoso equipo de demostraciones de West Coast por productores de la Golden Harvest que buscaban nuevos talentos para el cine marcial en Los Angeles. Los productores quedaron impresionados por su técnica, potencia y femineidad, pensaron que podía ser la nueva estrella de una película de acción junto a otra artista marcial, Michelle Yeoh. Juntas trabajaron en Police Asassins, película que tuvo gran éxito y proyectó la carrera de Cynthia Rothrock.
Después de Police Assasins, Cynthia trabajó en siete películas más en Hong Kong y se convirtió en la primera y única mujer extranjera en protagonizar producciones de Artes Marciales.
En 1986 compartió pantalla con Sammo Hung y Yuen Biao en Millonaire´s Express (Shangai Express), el mismo año protagonizó No retreat, no Surrender 2 y Righting Wrongs. Con estas tres películas se dio a conocer dentro y fuera de Asia.
Cynthia Rothrock se adaptó al cine de Hong Kong, al ritmo y velocidad de los combates, exhibiendo belleza, técnica y potentes golpes que nada tenían que envidiar a los golpes de los hombres. Sus combates contra Sammo Hung, Yuen Biao, Richard Norton, etc., son memorables, muy bien coreografiados con mezclas de técnicas de diversos Estilos de Kung Fu.
La primera película de Cynthia Rothrock en Estados Unidos fue Martial Law junto a Chad McQueen. Rothrock también trabajó en China O´Brien 1 y 2, Guardian Angel, Honor & Glory, Lady Dragon, Tigre Claws 1, 2 y 3, Rage and Honor y más de 30 películas de acción y Artes Marciales.
En los años 90 también participó en series de TV como Hércules: The Legendary Journeys, The Dukes of Hazzard, etc., además de documentales como Deadliest Art: Best of the Martial Arts Films.
Cynthia Rothrock fue la inspiración para el personaje Sonya Blade del videojuego Mortal Kombat. Además ha sido la primera mujer en aparecer en las portadas de revistas marciales como Black Belt y fue la primera mujer en ganar un Campeonato de Artes Marciales con participantes masculinos.
Actualmente, Cynthia Rothrock vive en California donde enseña Artes Marciales en su gimnasio Studio City, parte de una extensa cadena de gimnasios que Cynthia dirige junto a su hija Skye.
Cynthia continúa vinculada al cine, pero no con la misma frecuencia que antes, su última producción fue Sci-Fighter en 2004.

Encuentra sus mejores combates en:
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