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viernes, 31 de diciembre de 2010

FELIZ AÑO 2011.


Muchas Gracias Amigos por formar parte de este blog.
En este año que finaliza hemos compartido las biografías de una gran cantidad de actores y actrices marciales pero queda un gran camino por recorrer.
Agradezco sus opiniones, sugerencias y críticas que me han ayudado a mejorar el blog.
Feliz Año 2011.
Un gran saludo, Oz.

miércoles, 29 de diciembre de 2010

KATHERYN WINNICK.


Katheryn Winnick nació el 17 de diciembre de 1977 en Etobicoke, Canadá.
Es descendiente de ucranianos y comenzó su carrera dentro de las Artes Marciales desde muy pequeña.
Si bien entrenó Karate y Judo, se concentró en el Taekwondo, Arte en el cual comenzó a competir siendo una niña.
Participó de varios Campeonatos regionales y obtuvo varias medallas y trofeos en los Torneos Nacionales de Canadá.
En su juventud se interesó por la actuación, sobre todo por las películas de acción y Artes Marciales.
Sus primeros trabajos en TV fueron como modelo publicitaria y en series de TV canadienses.
En 1999, Katheryn Winnick actuó en la serie PSI Factor: Chronicles of the Paranormal.
También participó en la serie de TV Sacrifices y trabajó en cinco episodios de Student Bodies desde 1999 hasta el 2000 en el papel de Holly Benson.
En el año 2000, Winnick actuó en la serie Relic Hunter, en el episodio Nine Lives en el papel de Roselyn.
Al año siguiente trabajó en la serie de TV Biohazardous como Jennifer, y en 1 episodio de Screech Owls.
El mismo año actuó en la serie Face Off como Brianna Styles.
En el año 2002, Katheryn Winnick actuó en la película Smoking Herb como Marcia.
Luego fue Laura en dos episodios de Tracker, Fever Hunt: Part 1 y Fever Hunt: Part 2.
El mismo año trabajó en la película Fabled como Liz. Después actuó en Daddy´s Little Girl y en Two Weeks Notice como Tiffany.
En el 2003, Winnick trabajó en What Alice Found como Julie y luego participó de la exitosa serie Oz de HBO como Liesel Robson.
El mismo año actuó en Wild Card como Kendall, y en 10-8: Officers on Duty como Lucy Johnson.
En el 2004, Katheryn Winnick actuó en la película 50 First Dates y seguidamente en Satan´s Little Helper como Jenna Whooly.
El mismo año participó de un episodio de la exitosa serie CSI: Miami en el papel de Nicole Harjo, y en la serie 1-800 Missing como Julie Snyder.
En 2004 también actuó en las películas Going the Distance como Trish y Our Time is Up como Waif.
En el 2005 participó de la serie CSI: NY como Lisa Kay. Además actuó en Trump Unauthorized como Ivana Trump, en Hellraiser: Hellworld como Chelsea, en 13 Graves como Amy, en Cloud 9 como Olga y en Failure to Launch como Melissa. Fue parte de la serie Criminal Minds en el papel de Maggie Lowe y actuó en la película romántica, Kiss Me Again.
En el 2007, Katheryn Winnick trabajó en la serie de TV, House como Eve. Además actuó en Law Dogs como Lisa Bennett, en Tipping Point como Nina Patterson y en When Nietzsche Wept como Lou Salome.
En el 2008, Winnick trabajó en la serie de TV Law & Order como Sarah Shipley y en Law & Order: Criminal Intent en dos papeles: Karyn Barrett y Carrie Conlon.
En el 2009, Katheryn Winnick actuó en la serie CSI como Maureen Martin. Fue además su mejor año en el cine, actuando en Cold Souls como Sveta, Amusement como Tabitha y Radio Free Albemuth como Rachel Brady.
En 2010, Winnick participó en la exitosa serie Bones en el papel de Hanna Burley, además actuó en Choose como Fiona Wagner, Killers como Vivian y Tranced como Cleo.
Katheryn Winnick es una joven actriz que tiene una extensa experiencia en series de TV y cine, con amplios conocimientos marciales, belleza y talento. Sin dudas nos seguirá sorprendiendo, esperemos que dentro del cine marcial y de acción.

domingo, 26 de diciembre de 2010

LIBRO DE JUDO.


En este libro puedes conocer varias técnicas de Judo, entrenamiento preliminar, terminología y expliaciones precisas del autor y Maestro de Judo, Aine Saudi.
Descárgalo desde:

viernes, 24 de diciembre de 2010

FELIZ NAVIDAD.


Feliz Navidad para ustedes amigos que me han acompañado en estos blogs desde hace más de un año, expresando sus opiniones, e impulsándome a continuar publicando y aprendiendo junto a ustedes.
Una muy feliz Navidad y muchas gracias por estar presentes en los blogs.
Un gran saludo, Oz.

jueves, 23 de diciembre de 2010

HÉCTOR ECHAVARRÍA.


Héctor Echavarría nació el 6 de diciembre de 1969 en Corrientes, Argentina.
Su infancia fue difícil, sufrió de asma mucho tiempo hasta que logró aliviar esta enfermedad a través de la acupuntura. A la vez, su padre conoció al monje chino Tung Kou Tsao que le recomendó que aprendiera Tai Chi Chuan para ayudarlo a calmar su problema respiratorio.
De esta forma, el pequeño Héctor comenzó a entrenar Tai Chi y más tarde Boxeo Chino con el Maestro.
Con seis años se interesó por el Judo y Jiu Jitsu bajo la tutela del Maestro Miyamoto de Kodokan. El pequeño Héctor evolucionaba muy rápido y con diez años más ya entrenaba Karate, Kung Fu y Taekwondo.
Con 14 años entró por primera vez a un ring como profesional de Kickboxing en su ciudad natal, Corrientes.
Existen rumores acerca de su carrera como luchador callejero, que luego fue advertido por la policía para que abandonara esta actividad.
Poco después viajó a Estados Unidos donde comenzó a entrenar con el Maestro Robert Trias, más tarde conoció al Maestro Ed Parker.
Este fue uno de los primeros contactos de Héctor con el cine marcial, Parker había ayudado a Bruce Lee en su carrera y lo mismo hizo por Echavarría.
En Estados Unidos, Héctor comenzó impartiendo clases particulares de Artes Marciales a personas muy ricas de Miami. Muchos deportistas famosos fueron alumnos de Echavarría como: Al Del Greco, Héctor Camacho, Kendra Wilkinson, etc.
Con varios contactos dentro del cine, Héctor tuvo su primer papel en la famosa serie Miami Vice en 1987, en el episodio: Down for the Count,en el rol de Batista pudiendo demostrar sus habilidades marciales.
Más tarde volvió a Argentina y fue invitado a varios shows televisivos para realizar exhibiciones, fue entonces que un productor argentino lo vio y le dio un papel en la comedia Los Exterminators (1989), el papel de Héctor era el de un luchador y la comedia quedaba para los otros actores. La película fue un éxito y tuvo dos secuelas, después Héctor pasó a formar parte de la serie de TV argentina Brigada Cola (1990) mezclando nuevamente el humor con las Artes Marciales y parodias de películas como Rambo.
La serie tuvo un gran éxito, sobre todo entre los niños y adolescentes que compraban el merchandising de la serie, desde posters, muñecos, revistas, álbumes, vinchas, etc. Además muchos jóvenes argentinos se acercaron a los gimnasios para aprender “lo que sabe Héctor Echavarría”.
A su vez, Héctor continuaba realizando exhibiciones dentro y fuera de su país, aparecía en las mejores revistas de Artes Marciales del mundo donde aseguraban que era mejor que Bruce Lee y Chuck Norris juntos.
La revista Black Belt lo nombró como la próxima estrella del cine de Artes Marciales, comparable con los mejores.
En Estados Unidos había logrado una gran cantidad de títulos marciales en varias Artes como Kung Fu, Karate y Taekwondo.
Héctor Echavarría fue Campeón de la organización USKA donde fueron Campeones por ejemplo: Chuck Norris, Bill “Superfoot” Wallace, etc. También fue Campeón de la WKA (Asociación Mundial de Karate y Kickboxing), de la WTF (Federación Mundial de Taekwondo), de la ISKA (Asociación Internacional de Karate y Kickboxing), etc.
En el 2001, Héctor Echavarría debutó como productor y además actuó en la película The Falkland Man en el papel de Héctor Rivera.
En el año 2003 participó de la película Cradle 2 the Grave protagonizada por Jet Li.
En el 2005, Héctor actuó en la película Confessions of a Pit Fighter como Eddie Castillo.
En el 2009, después de un período fuera del cine, Héctor regresó en Death Calls como Gabriel, además fue director y productor de la película.
El mismo año protagonizó la película Never Surrender con muy buenos combates, además fue el director de la película.
En 2009, Héctor Echavarría actuó en Hell´s Chain como Robert Santos donde fue director y productor.
El mismo año protagonizó Duel of Legends como Dax Cruz, fue guionista, productor y director.
En 2010, Echavarría protagonizó la película King of the Cage como Ringo Duran, nuevamente fue guionista, director y productor.
Hoy en día vive en Hollywood donde tiene su productora y distribuidora llamada Destiny Entertainment Productions. Es una de las pocas productoras en Hollywood que se dedica exclusivamente a películas de Artes Marciales.
Héctor Echavarría es uno de los actores y artistas marciales más famoso de habla hispana, es uno de los pocos actores que realmente ha competido y es un verdadero experto en varias Artes Marciales.

Encuentra videos de Héctor Echavarría en:
http://videos-marciales.blogspot.com/

lunes, 20 de diciembre de 2010

MAESTROS MARCIALES: WILLIAM CHEUNG (WING CHUN).


Conoce la biografía, entrenamiento, fotos y videos del Maestro de Wing Chun, William Cheung, alumno directo del Gran Maestro Yip Man y amigo de Bruce Lee.

jueves, 16 de diciembre de 2010

HWANG IN SHIK.


Hwang In Shik, conocido también como Whang Ing Sik; nació el 13 de septiembre de 1940 en Sunch´on, al norte de Pyongyang, actualmente Corea del Norte.
En su niñez se mudó junto a su familia a Seúl donde comenzó a entrenar Artes Marciales, concretamente Tang Soo Do.
Más tarde asistió a una demostración de Hapkido y quedó impresionado por lo que a los 13 años empezó a entrenarlo.
De hecho, actualmente es uno de los más respetados Maestros de Hapkido y de los pocos que poseen el Décimo Grado en el Arte, el grado más alto que puede aspirar un artista marcial, no solo por sus conocimientos sino además por su contribución y difusión del Hapkido.
El primer Maestro de Shik fue Choi Yong Sul, fundador del Hapkido de quien recibió el cinturón negro a los 16 años.
Después fue enviado a entrenar con el Maestro Ji Han Jae, reconocido por su gran habilidad de piernas, un eximio pateador.
En 1976, Hwang In Shik fue promovido a Séptimo Dan de Hapkido y era coordinador de los instructores de la Asociación Coreana de Hapkido.
Pero su carrera dentro del cine marcial comenzó un poco antes, en 1972 en la película He Qi Dao donde Shik tuvo un pequeño papel.
El mismo año interpretó a un asesino thai en Huang Se Sha Shou y seguidamente tuvo el papel de un luchador japonés en Meng Long Quo Jiang, todas películas rodadas en Hong Kong.
Hwang In Shik ingresó al cine marcial gracias a sus amplios conocimientos marciales y su espectacular técnica de piernas que se diferenciaba entre los demás actores.
En 1973 actuó en la película Fist of Unicorn y en The Devil´s Treasure en el papel de Tsui Chen Tien. También trabajó en la película china Tai Quan Zhen Jiu Zhou.
En 1974, Hwang In Shik actuó en 4 películas: The Skyhawk, Hwangbi, Tie Jin Gang Da Po Zi Yang Quan y Zhong Tai Quan Tan Sheng Si Zhan.
Al año siguiente trabajó en Black Leopard, Wandering Hero, Tomb for a Strongman, The Association y Close Kung Fu Encounter como Suzuki.
En 1976, Hwang In Shik actuó en The Golden Belt como Den Ju. También trabajó en A Sucesor with a Black Belt, en Black Spider y en Righteous Fighter Il Ji Mae.
En 1977 actuó en Tragedy at the Songhwa River, en The Chase Without Tomorrow y en Heukgwon.
En 1978 Hwang In Shik tuvo la oportunidad de conocer a Bruce Lee que se consagraba como astro del cine marcial, ambos congeniaron inmediatamente y Shik fue invitado por Bruce Lee para actuar en The Game of Death en el papel de luchador. Por supuesto que Hwang In Shik aceptó.
En 1980 trabajó en la película china Shi Di Chu Ma en el papel de Kam, curiosamente su nombre apareció en los créditos como Whong In Sik. En esta película traducida como El Joven Maestro, se enfrentó a Jackie Chan que en ese entonces daba sus primeros pasos en el cine. Shik fue el coreógrafo de todas las escenas de combates de El Joven Maestro.
En 1982 actuó en Long Xiao Ye en el papel de villano, además fue el coreógrafo de combates de la película.
En 1983, Hwang In Shik trabajó en la película Hu Ying en e papel del capitán Nai Sing.
En 1986 actuó en Dragons Never Die, este fue su último trabajo como actor. Pero en 1992 apareció en el documental Bruce Lee and Kung Fu Mania.
En el año 2000, Hwang In Shik trabajó en dos documentales: Bruce Lee in G.O.D. y en Bruce Lee: A Warrior´s Journey.
Durante su carrera dentro del cine marcial, Hwang In Shik tuvo la oportunidad de conocer y trabajar con los más grandes como: Bruce Lee, Jackie Chan, Sammo Hung, Angela Mao, etc., todos ellos reconocían en Shik su habilidad marcial y su talento como coreógrafo de combates integrando técnicas de varias Artes Marciales y logrando novedosas coreografías.
Actualmente, Hwang In Shik está alejado del cine pero continúa su trabajo dentro del Hapkido, pasando sus conocimientos a las nuevas generaciones.

viernes, 10 de diciembre de 2010

MICHELE KRASNOO.


Michele Krasnoo nació el primero de julio de 1974 en Culver City, California, Estados Unidos.
Con apenas 1,52m. de estatura es apodada “Mouse” (ratón), este apodo también se le atribuye a su grito (kiai) muy agudo.
Michele Krasnoo comenzó su entrenamiento en Artes Marciales desde muy pequeña, con 13 años obtuvo el cinturón negro en Tang Soo Do, el Arte creado por Chuck Norris, inclusive Krasnoo llegó a entrenar con Norris a quien admira y tomó como ejemplo en su carrera.
Actualmente posee el quinto Dan en Tang Soo Do, además es cinturón negro en Karate Shorin Ryu y en Taekwondo.
Krasnoo también estudió Wushu y es cinta negra en este Arte, además es Campeona Mundial NBL, posee 76 títulos en torneos de Kata con y sin armas tradicionales. Aparte de participar de las más importantes competencias dentro y fuera de Estados Unidos, Michele recorrió todo el país realizando exhibiciones donde mostraba su gran flexibilidad y técnica de piernas, así como el manejo de armas como: bo, kama, espada, sai, etc.
Michele Krasnoo fue una destacada competidora que no pasaba desapercibida en ningún campeonato. Luego de retirarse de los torneos, Krasnoo se dedicó a la enseñanza de Artes Marciales y Aerobics en el Sherman Oaks Karate Studio en Encino, California.
Gracias a su destacada actuación en las competencias, Krasnoo pasó a ser observada por los productores y directores de cine que querían a “Mouse” en sus películas.
Además, Michele Krasnoo había entablado amistad con grandes astros del cine marcial como Chuck Norris, Van Damme, Eric Lee, Mark Dacascos, Don “The Dragon” Wilson, etc. por lo que su paso al cine fue inmediato.
Su debut en el cine marcial fue en 1986 en la película No Retreat, No Surrender con la actuación como villano de Jean Claude Van Damme. Aunque la película contaba con un guión pobre y poco presupuesto fue un gran éxito e impulsó la carrera de Van Damme al estrellato.
En 1992, Michele Krasnoo actuó en la película Black Belt en el papel de estudiante de Karate. El papel era pequeño pero le servía para adquirir experiencia frente a las cámaras.
Al año siguiente, Krasnoo trabajó en la película High Kicks que salió directamente a video, también; el mismo año actuó en la película Full Contact interpretando a una luchadora.
En 1994, tuvo un papel más destacado en Kickboxer 4: The Aggressor, protagonizada por Sasha Mitchell en esta parte de la saga. El papel de Krasnoo era el de Megan Laurence, una de las luchadoras del torneo organizado por Tong Po (Krifa). En esta oportunidad demostró sus habilidades marciales y gran técnica de piernas frente a otros luchadores.
También en 1994, Krasnoo actuó en la película Death Match en el papel de la luchadora Tammy.
En 1995 formó parte de la serie de TV, WMAC Masters donde se interpretó a ella misma como luchadora y usando su apodo.
En este show, Michele Krasnoo demostró su técnica preferida y característica, “la patada del águila”. WMAC Masters era una serie dirigida especialmente al público joven y adolescente y contaba con las actuaciones de destacados competidores de la época como: Chris Cassamassa, Mike Bernardo, Hakim Alston, Sophia Crawford, etc. y era presentada por la hija de Bruce Lee, Shannon Lee.
En 1998, Michele Krasnoo trabajó en la serie de TV, The Secret Lives of Men.
En el año 2000, actuó en la película para TV, The 70´s que nada tiene que ver con las Artes Marciales.
En 2002 Krasnoo participó como ella misma en el documental de TV, Modern Warriors mostrando una vez más su técnica marcial.
Su último trabajo hasta la fecha dentro del cine marcial fue en el año 2008 en la película Thunderkick en el papel de Mikki.
Michele “Mouse” Krasnoo es una luchadora joven pero con una gran experiencia dentro de las competencias y que ha realizado varios trabajos dentro del cine marcial, demostrando sus técnicas y habilidad en varias Artes Marciales.

jueves, 9 de diciembre de 2010

EMIN BOZTEPE.


Conoce la biografía del Maestro de Wing Chun, Emin Boztepe que cuenta con más de 300 combates reales en su carrera, ha actuado en el cine marcial, entrenó con los mejores Maestros de Wing Chun contemporáneos, fue desafiado varias veces saliendo invicto de los combates y hoy es el director de la Organización EBMAS que tiene miles de practicantes en todo el mundo.

http://maestros-marciales.blogspot.com/

domingo, 5 de diciembre de 2010

PETER MALOTA.


Peter Malota Lulgjuraj nació el 28 de agosto de 1958 en la ciudad de Bahgan en Yugoslavia, pero posteriormente obtuvo la nacionalidad albanesa al radicarse en Lofka.
Su entrenamiento marcial comenzó a muy temprana edad en Albania, luego se trasladó a Los Ángeles, California donde empezó a entrenar con el Maestro Jun Chong, experto en Taekwondo.
Desde muy joven, Peter desarrolló una gran flexibilidad de piernas, que le daba una ventaja significativa en los combates de Taekwondo.
Si bien su gran flexibilidad es debido a su arduo entrenamiento, también nació con condiciones extraordinarias para el Taekwondo.
Debido a su fabulosa técnica, Peter pasó a competir en los más importantes torneos de Estados Unidos, llegó a ser Campeón de Formas en el Campeonato de Taekwondo y ganó la División de Formas en el Torneo Internacional de Long Beach organizado por el Maestro Ed Parker, fundador del Kenpo Americano.
Con apenas 24 años, Peter Malota trabajó como guardaespaldas para actores, políticos y magnates árabes, este trabajo le permitió tener contacto con gente ligada al cine y al espectáculo, entre ellos otro especialista en patadas, Jean Claude Van Damme que en encontró en Peter Malota no solamente un gran profesional sino además un compañero de entrenamiento.
Sin embargo su primer trabajo dentro del cine marcial no fue junto a Van Damme ya que debutó en 1985 en la película Los Ángeles Streetfighter donde pudo demostrar sus habilidades marciales.
Después de esta película, la carrera de Peter Malota dentro del cine fue siempre acompañando a Van Damme, tanto frente como detrás de cámaras.
En 1991, Malota tuvo un papel destacado en la película Double Impact donde Van Damme interpreta dos papeles, Malota tiene el papel de uno de los villanos que enfrenta a uno de los gemelos, mientras que el otro enfrenta a Bolo Yeung.
El papel de Peter Malota es el del villano especialista en patadas que utiliza como arma unas filosas espuelas y ejecuta gran variedad de golpes con ellas.
En 1994, Peter Malota tiene un pequeño papel como uno de los convictos de la cárcel donde Van Damme termina, Malota es el preso al cual Van Damme trata de salvar pero es asesinado antes. En este caso, el trabajo de Malota fue mayor detrás de cámaras ya que entrenó a Van Damme y ayudó en las coreografías de los combates.
En 1996, Malota interpretó al luchador español que pelea con Van Damme en la película The Quest, escrita y dirigida por el propio Van Damme. Nuevamente, el Estilo empleado por Malota se basa en las patadas.
Su última participación junto a Van Damme fue en 2001 en la película The Order, nuevamente en papel de villano que tiene un papel destacado al final de la película. Lamentablemente, The Order no tuvo éxito y fue lanzada en DVD con muy poca repercusión aún fuera del mercado norteamericano.
Peter Malota, aparte de su carrera dentro del cine, también fue instructor de Taekwondo, dirigió uno de los cuatro Estudios del Maestro Jun Chong en California durante varios años y ha entrenado a grandes astros del cine, además de proteger a algunos de ellos como al actor Sam J. Jones con quien tiene una gran amistad.
Actualmente, Peter Malota continúa enseñando Taekwondo, pero en Detroit, donde además transmite su método de entrenamiento de la flexibilidad.


Puedes ver los combates de Peter Malota en:
http://videos-marciales.blogspot.com/

martes, 30 de noviembre de 2010

SOPHIA CRAWFORD.


Sophia Matilda Crawford nació el 19 de mayo de 1966 en Hammersmith, Londres, Reino Unido.
Hija de un periodista especializado en Economía y su madre era profesora y modelo.
Desde muy pequeña practicó diversos deportes, pero cuando comenzó a entrenar Artes Marciales descubrió su verdadera pasión.
Sophia Crawford entrenó varias Artes Marciales como Karate, Kung Fu, Taekwondo, etc.
Este entrenamiento la ayudó a superar la muerte de su madre cuando Sophia tenía apenas 12 años.
Además de practicar Artes Marciales y destacarse como competidora tanto en Formas como en combate, Crawford estaba interesada en aprender a realizar escenas de alto riesgo y doblar a otras actrices en Hollywood.
Por eso, para complementar su preparación física, Sophia Crawford empezó a entrenar con pesas y a practicar acrobacias de gimnasia olímpica.
Con 1,63m. de estatura, Sophia Crawford había desarrollado un físico musculoso pero flexible, apto para la práctica de Artes Marciales.
Crawford además maneja varias armas tradicionales y ganó varias competencias en Formas en esta modalidad.
Sus primeros trabajos fueron como modelo cuando viajaba por el mundo junto a su hermana. Su primer trabajo fue en Tailandia como modelo de publicidades en revistas, luego comenzó a participar en comerciales de TV para el mercado asiático.
Luego, en Hong Kong empezó a interesarse en la industria del cine marcial y pasó a entrenar con dobles del equipo de Jackie Chan.
En Hong Kong obtuvo pequeños papeles como villana enfrentando a actrices como Yukari Oshima.
Debido a su destaque dentro del mundo de las competencias y su experiencia en Hong Kong, Crawford tuvo acceso al cine norteamericano, primero en papeles como doble.
Sophia Crawford trabajó junto a los actores Patrick McNee y Robert Vaughn en la serie de TV Kung Fu: The Legend Continues, luego actuó en la película Sword of Honor en un papel más importante.
Durante varias temporadas de la serie Buffy the Vampire Slayer, fue Crawford quien realizó los combates ya que la protagonista, Sarah Michelle Gellar no era experta en Artes Marciales y realizaba movimientos básicos en primeros planos.
En Buffy, Sophia fue dirigida por el experto en escenas de riesgo, Jeff Pruitt que encontró en Sophia la doble perfecta para Gellar.
Otro de sus trabajos destacados como doble de riesgo fue en la serie de TV, Mighty Morphin´ Power Rangers donde Sophia Crawford utilizaba el traje de Pink Ranger.
Debido a la gran cantidad de acrobacias, golpes en salto y patadas, la actriz Amy Jo Johnson que era protagonista no era capaz de realizarlos a pesar de ser una buena atleta.
Sophia Crawford fue además parte de la serie WMAC Masters en el papel de la luchadora Chameleon (Camaleón) junto a otros grandes luchadores como: Chris Cassamassa, Ray Park, Hakim Alston, Mike Bernardo, etc.
Muchos de estos actores ya habían trabajado en Mighty Morphin Power Rangers y fueron contratados para esta serie enfocada al público adolescente.
La serie se basaba en un campeonato ficticio donde varios luchadores de distintas Artes Marciales y con diferentes objetivos se enfrentan en busca del premio principal, el preciado Dragón de oro.
Crawford también interpretó el papel de villana en la película US Navy Seals 2.
Fue además parte del elenco de la serie Sheena: Queen of the Jungla donde realizó varias escenas de riesgo y combates.
Sophia Crawford fue también doble en las escenas de riesgo de la cantante Fergie en la película Poseidon en el año 2006.
Aparte de doblar a Fergie, Sophia ya había doblado a la cantante Madonna en un video musical y a la actriz Poppy Montgomery de la serie Without a Trace.
Actualmente, Sophia Crawford está casada con Jeff Pruitt y se mantiene en actividad siendo un ilustre miembro de la Asociación de Dobles Femeninas, brindando su experiencia a las nuevas mujeres que incursionan en el mundo del cine marcial.

viernes, 26 de noviembre de 2010

GEOFF MEED.


Geoff Meed nació el 31 de diciembre de 1965 en Texas, Estados Unidos.
Es un deportista nato que comenzó a practicar deportes desde muy joven, fue un destacado jugador de dodgeball y llegó a jugar en las grandes Ligas.
Dentro de las Artes Marciales, Geoff comenzó entrenando Shaolin Kenpo cuando era un niño, luego se convirtió en instructor de este Arte.
Más tarde, se inició en el entrenamiento del Hapkido y el Taekwondo coreanos. Con su base dentro del Kenpo, Geoff avanzó rápidamente en ambos Artes.
Atraído por los combates a pleno contacto también entrenó Karate Kyokushin y también fue un destacado practicante.
Su adolescencia y juventud fueron bastante conflictivas, a pesar de entrenar Artes Marciales, Geoff Meed se veía envuelto en riñas callejeras muy seguido. Irónicamente, más tarde reproduciría varios combates callejeros como villano de producciones marciales.
Además de su variado entrenamiento marcial, Geoff se especializó como doble de riesgo y ese fue su medio de ingreso al cine, primero como doble de riesgo en el Universal Studios Hollywood Tour, en shows como: The Adventures of Conan, Wild West Stunt Show, The Miami Vice Action Spectacular, etc.
Destacado por sus escenas de riesgo como caídas de gran altura, persecuciones en autos a gran velocidad, combates muy realistas, etc. y por su gran desarrollo muscular, Geoff Meed pasó a trabajar en el cine.
En 1989 actuó en la película Angels of the City que salió directamente a video.
Al año siguiente trabajó en Fatal Skies en el papel de Wade y en la serie China Beach.
En 1993, Geoff actuó en la exitosa serie de TV Renegade protagonizada por Lorenzo Lamas en dos episodios representando dos personajes diferentes.
En 1994 trabajó en la película realizada para TV, Come Die with Me en el papel de Schiltz.
En 1995, Geoff Meed tuvo un papel destacado en la película Kickboxer 5 protagonizada por Mark Dacascos, en esta producción Meed tuvo la oportunidad sus habilidades marciales en muy buenos combate en el papel de Paul Croft. Además fue asesor en la coreografía de combates. El mismo año actuó en las series Dr. Quinn y en un episodio del Walker Texas Ranger protagonizada por Chuck Norris, en esta ocasión el papel de Geoff Meed fue el de Ray Murdock.
En 1997 trabajó en la serie Babylon 5, en el episodio Racing Mars y en la película Leprechaun 4: In Space como Kowalski.
En 1999, Geoff Meed actuó en la serie The Magnificent Seven en el papel de Paul Nichols en el episodio Vendetta.
El año 2000 fue de mucho trabajo para Geoff Meed ya que actuó en varias series como: V.I.P. como Eugene Burke, Charmed, Passions como asesino a sueldo, The Huntress como Geoff; además le dio su voz a un personaje del videojuego Star Trek Voyager: Elite Force y actuó en la película Brother en el papel del guardaespaldas de Rossi.
En 2001 Geoff Meed trabajó en dos series, Strip Mall como J.J. y CSI como Roy McCall.
En 1996 había actuado en un episodio de la serie ER como Bart y en 2002 actuó en el papel de Gary Parnell en la misma serie.
En 2002 también trabajó en las series Enterprise como Dee`Ahn y en The Shield como Wally Forton.
En 2003 Geoff actuó en la serie The District como Chester Gibbons, además en 6 episodios de Port Charles como Bruno y en la serie CSI: Miami como Hank Kerner.
Desde 1997 y hasta 2003, Meed había trabajado en varios episodios de la serie Buffy The Vampire Slayer en varios papeles.
El 2004 también fue un año de mucho trabajo para Geoff Meed que actuó en la serie Navy NCIS como David Stenson, en la serie The Young and the Restless, en NYPD Blue como Pete Murphy, en Without a Trace como John Burns y en LAX como Justin Bryant.
Desde 1999 hasta 2005 trabajó en varios episodios de la serie Judging Amy.
En 2005 Meed tuvo una pequeña participación en la serie Malcom in the Middle.
En 2006 actuó en la película Little Miss Sunshine, en la serie Criminal Minds como Eugene Leland y prestó su voz para el videojuego Saint Row.
En 2007 Geoff Meed actuó en Resident Evil: Extinction como Pock Mark, en la serie Days of Our Lives y en la película I am Omega como Vincent donde fue además coreógrafo de combates.
En 2008 participó en la serie Bones como Dax, actuó en la película 100 million BC, en Depth Charge como Rosen, en The Day the Earth Stood Still y trabajó en la serie Unknow Sender como Lou.
En 2009 Geoff Meed actuó en Miss March como Rick, en las series CSI: NY como Ronnie DeSoto, The Closer como Jess Ray Moore, The Forgotten como Oscar Temple y en The Mentalist como Axel.
En 2010 Meed actuó en las películas Unthinkable, 6 Guns (guionista) como Lee Horn y Airline Disaster como Robert Stevens donde fue además coreógrafo de combates.
El 8 de mayo de 2010 Geoff Meed fue reconocido como uno de los miembros del Hall of Fame de las Artes Marciales.
En 2011 representa el papel de Macroy en la película Fast Five.
Como se puede ver la carrera de Geoff Meed dentro del cine es muy amplia, actualmente continúa trabajando como actor pero también explora su faceta de guionista, sin dejar de lado su trabajo como doble y especialista en escenas de riesgo y coreografías marciales.

miércoles, 17 de noviembre de 2010

KAMEL KRIFA.


Kamel Krifa nació en Túnez y fue criado en Bruselas por lo que obtuvo la ciudadanía belga.
Kamel fue alumno de Jean Claude Van Damme a los 13 años en su gimnasio, además se convirtió en su amigo.
Aparte de entrenar Karate, Kamel complementó sus estudios con entrenamiento con pesas.
Luego, Van Damme y Michel Quissi se trasladaron a Estados Unidos y más tarde triunfaron en Hollywood, primero con Bloodsport y luego con Kickboxer donde Quissi interpretó a Tong Po, papel que luego pasó a ser interpretado por Kamel Krifa.
Kamel fue uno de los invitados de Van Damme al Festival de Cannes en 1989.
Allí, Kamel conoció al productor y amigo de Van Damme, Mark DiSalle que insistió para que Kamel apareciera en el próximo éxito de Van Damme, la película Death Warrant.
Pero Kamel Krifa debutó en el cine marcial en la anterior producción de Van Damme, Lionheart de 1990, donde interpreta a uno de los guardaespaldas del villano Atila, interpretado por Abdel Qissi, hermano de Michel.
Pero el mismo año, Kamel tuvo el papel de Keel en Death Warrant donde cambió completamente su apariencia para parecer más rudo como un presidiario que pertenece al grupo de los arios. En esta película tiene un breve combate con Van Damme. Y como era esperado, Death Warrant fue un éxito cinematográfico a pesar del guión repetitivo.
En 1991, Kamel volvió a trabajar junto a su amigo Van Damme, esta vez en Double Impact junto a Bolo Yeung y Peter Malota.
Al año siguiente, Kamel actuó en Universal Soldier en un pequeño papel en la película protagonizada por Van Damme y Dolph Lundgren.
El mismo año tuvo el papel de un terrorista en la película Under Siege dirigida por Andy Davis y protagonizada por Steven Seagal.
En 1993 Kamel actuó en la serie de TV, Baywatch en un papel homónimo en el episodio Kicks.
En 1994 interpretó el papel de Tong Po en la película Kickboxer 4: The Aggressor. Con bastante maquillaje trataron de reemplazar a Qissi que no aceptó interpretar al villano Tong Po nuevamente para no ser encasillado en el papel y porque obviamente el dinero que le ofrecieron no fue el suficiente.
En 1995 trabajó en la película Thunder in Paradise 3 que salió directamente en video.
En 1996 actuó como Boris en la película Maximum Risk, nuevamente junto a Jean Claude Van Damme.
En 1998, Kamel Krifa obtuvo el papel de Abd El Krim en la película Legionnaire protagonizada por Van Damme.
Kamel también fue productor de Double Impact en 1991, co-productor de Legionnaire y productor ejecutivo de Left for Dead en 2007.
Kamel Krifa se ha mantenido fuera del cine marcial últimamente, por lo menos delante de cámaras. Sus papeles más conocidos siempre fueron en películas de Van Damme y como villano por lo que su carrera se desarrolló principalmente en los años 90.

sábado, 13 de noviembre de 2010

TZI MA.


Tzi Ma (Ma Zhi) nació el 10 de junio de 1962 en Hong Kong, es un actor muy conocido por sus múltiples trabajos en el cine marcial, pero es además un actor que se ha destacado en varios géneros tanto en Hong Kong como en Estados Unidos.
Con más de 70 películas en su carrera, Tzi Ma se trasladó a Estados Unidos muy joven, aprendió inglés y con su experiencia de actor en Hong Kong pasó directamente a la TV norteamericana.
En 1979 actuó en Cocaine Cowboys de Jimmy Lee, en 1981 trabajó en They All Laughed y tres años después interpretó a Mr. Lee en el famoso The Cosby Show.
Al año siguiente actuó en la serie de TV The Equalizer como Mr. Lin.
En 1986 trabajó en ¿Hogar, Dulce hogar? y luego en 1989 actuó en la serie L.A. Law como Cheng. También trabajó en la película The Forgotten y en Star Trek: The Next Generation como un científico bio-molecular.
En 1990, Tzi Ma actuó en la serie Yellowthread Street en el papel del detective Eddie Pak.
El mismo año trabajó en la película Forbidden Nights como Li Dao. Luego actuó en Robocop 2 en el papel de Tak Akita. También trabajó en las series Midnight Caller y Head of the Class.
Desde 1989 hasta 1991, Tzi Ma actuó en la famosa serie MacGyver como Wing Lee.
En 1992 actuó junto a Brandon Lee en Rapid Fire como Kinman Tau.
En 1993 trabajó en la serie Street Justice como Bryn To Chin.
Al año siguiente actuó en la película Golden Gate como Chen Jung Song. También trabajó en la serie de TV The Adventures of Brisco County Jr. como Chan.
En 1995 actuó en la serie Vanishing Son y en la película Make a Wish, Molly.
En 1996, Tzi Ma actuó en Chain Reaction junto a Keanu Reeves y Morgan Freeman.
En 1997 trabajó en Dante´s Peak como Stan, luego actuó en Red Corner como Li Cheng.
En 1998 actuó en Rush Hour junto a Jackie Chan y Chris Tucker, Tzi interpretó al Cónsul Han. Desde 1998 hasta 1999 actuó en la serie Millennium como el Dr. Takashi.
En 1999 trabajó en la película Catfish in Black Bean Sauce como Vinh.
También actuó dos años en la serie de TV, Martial Law protagonizada por Sammo Hung, Tzi Ma interpretó a Lee Hei.
El mismo año actuó en la serie The Magnificent Seven, en el episodio Chinatown.
En el 2000, Tzi Ma tuvo el papel de Mr. Wang en la serie Chicago Hope. El mismo año actuó en las series The Pretender, City of Angels, Nash Bridges y en Walker, Texas Ranger junto a Chuck Norris.
Desde 1994 hasta 2001, Tzi Ma trabajó en la serie NYPD Blue como el detective Harold Ng.
En 2001, Tzi Ma actuó en la serie Gideon´s Crossing como el Dr. To y en la película Hawaiian Gardens.
En 2002 trabajó en las series The Bernie Mac Show, ER, Boomtown y en Law & Order. Además actuó en la película The Quiet American como Hinh.
En 2003 actuó en la serie The Practice como Tang Jingyu. Al año siguiente trabajó en la película The Ladykillers y en las series Jake 2.0 y Hawaii.
En 2005 actuó en Red Doors como Ed Wong y desde 1996 hasta 2005 trabajó en la serie JAG para TV.
En 2006, Tzi Ma actuó en las series Commander in Chief, Deadwood y The Unit, además trabajó en la película Akeelah and the Bee como Mr. Chiu.
En 2007, Tzi Ma actuó en la serie 24 donde participaba desde 2005, además volvió a actuar en Rush Hour, esta vez en la tercera parte como Han. También trabajó en Battle in Seattle, en All God´s Children Can Dance y en la serie American Dad, dando su voz al personaje Bah Bah.
En 2008, Tzi Ma trabajó en la serie Finnegan como el comandante Michael Chu, también actuó en la serie Grey´s Anatomy y en las películas The Sensei como un monje budista, en Management y en Baby.
En 2009 actuó en la serie The Beast como Kim Nam, además de las series Dirty Sexy Money, Cold Case y Fringe. Y en la película Formosa Betrayed.
En 2010, Tzi Ma actuó en las series NCIS: Los Ángeles y Lie to Me.
Si bien Tzi Ma no siempre representa papeles de acción, conoce varios Estilos de Kung Fu y siempre se entrenó para lucir bien en pantalla. Sin dudas su calidad como actor supera sus habilidades marciales ya que siempre logra darle gran credibilidad a sus personajes.

miércoles, 10 de noviembre de 2010

VIDEOS MARCIALES.


Disfruta de los mejores videos marciales en:
http://videos-marciales.blogspot.com/

Aquí encontrarás desde los últimos traileres de películas de Artes Marciales, así como videos instructivos de distintos Estilos, los mejores combates del cine, documentales de Artes Marciales, videos de entrenamientos, homenajes a actores y actrices marciales, etc.

miércoles, 3 de noviembre de 2010

LAM CHING YING.

Lam Ching Ying nació el 27 de diciembre de 1952 en Hong Kong.
Fue el tercero de siete niños de una familia pobre y concurrió a la Escuela Elemental Shun Yi pero luego abandonó los estudios para unirse a la Escuela de Ópera de Pekín de Fun Guk Fa.
Esta Escuela era la rival de la Escuela del Maestro Yu Jim Yuen quien entrenó a astros como Jackie Chan, Sammo Hung, Yuen Biao, Yuen Wah, etc. Actualmente no existen más esas rivalidades entre Escuelas.
Lam Ching Ying era un alumno muy indisciplinado que desobedecía constantemente a sus superiores pero con arduo entrenamiento ya a los 17 años estaba trabajando como doble de riesgo y coreógrafo marcial en el Estudio Shaw Brothers.
Debido a su físico poco desarrollado muchas veces fue doble de riesgo de actrices, algo que no molestaba a Lam ya que en la Ópera de Pekín varias veces los hombres interpretan papeles femeninos.
Con 19 años Lam debutó como asistente de dirección de acción en la película The Big Boss (1971) protagonizada por Bruce Lee.
Bruce Lee quedó tan impresionado por las habilidades marciales de Lam que continuó trabajando con él hasta su muerte.
Por lo que Lam trabajó en: Fist of Fury (1972) como doble de riesgo y en Enter the Dragon (1973) como doble y asistente de dirección de acción.
Después de trabajar con Bruce Lee, Lam Ching Ying pasó a ser uno de los destacados integrantes del equipo de dobles de riesgo de Sammo Hung.
A fines de los años 70, Lam debutó como actor en Broken Oath (1977), al año siguiente actuó en Legend of the Bat y Clan of Amazons.
La carrera de Lam Ching Ying como actor crecía debido a su calidad marcial, en una época donde surgían clones de Bruce Lee, pocos lograban llamar la atención con su Kung Fu, algunos eran: Jackie Chan, Sammo Hung y Lam Ching Ying.
En 1980 Lam actuó en Encounters of the Spooky Kind, una parodia de Encounters of the Third Kind que se había estrenado en ese momento.
En 1982, Lam actuó en The Prodigal Son mostrando una vez más sus habilidades marciales.
En 1983 trabajó como actor, doble de riesgo y director de acción en The Dead and the Deadly, en Winners and Sinners y en Heroes Shed No Tears.
Al año siguiente actuó en las películas Pom Pom y en Hocus Pocus.
En 1985 volvió a trabajar junto a Jackie Chan y Sammo Hung en My Lucky Stars y actuó también en Mr. Vampire.
En 1986 actuó en la exitosa Millionaire´s Express junto a un gran elenco: Sammo Hung, Jackie Chan, Yuen Biao, Cynthia Rothrock, Richard Norton, etc. También trabajó en la segunda parte de Mr. Vampire.
En 1987, Lam volvió a trabajar con Jackie Chan, esta vez en Eastern Condors donde fue además director de acción. Además actuó en la tercera parte de Mr. Vampire.
En 1988 trabajó en la comedia I Love Maria y en las películas Painted Faces y Paper Marriage como director de acción.
En 1989 Lam Ching Ying actuó en School on Fire, Vampire vs Vampire, tuvo una pequeña participación en Pedicab Driver y debutó como productor además de actor y coreógrafo de acción de Magic Cop.
En 1991 Lam actuó en la película Swordsman con grandes coreografías con espadas. El mismo año fue actor, productor y coreógrafo de Lover´s Tear, además actuó en Slickers vs Killers y en The Ultimate Vampire.
En 1992 Lam Ching Ying trabajó en la película Mr. Vampire 1992, el final de la saga que lo hizo reconocido en Asia.
En 1993 actuó en Exorcist Master y en Painted Skin, tuvo además una pequeña participación en la película Kung Fu Cult Master.
En 1994, Lam hizo su debut como director en la película Green Hornet, homenajeando a su ídolo Bruce Lee.
En 1995 trabajó en la serie de TV Vampire Expert, debido a su repentina enfermedad, Lam tuvo que dejar la serie.
Durante su extensa carrera dentro del cine marcial, Lam Ching Ying fue nominado varias veces a premios del cine de Hong Kong, en algunas oportunidades como Mejor Coreógrafo de Acción, en otras como Actor de Reparto.
Debido a su gran formación en Artes Marciales, concretamente en Kung Fu aprendido en la Ópera de Pekín de Fun Guk Fa, Lam era muy requerido para películas de Artes Marciales y acción.
Lamentablemente, Lam Ching Ying falleció el 8 de noviembre de 1997 a los 44 años de cáncer. Fue una gran pérdida para el cine marcial de Hong Kong que contaba con Lam entre sus mejores expertos.
Encuentra sus mejores combates en:

viernes, 29 de octubre de 2010

SIU WONG FAN.


Siu Wong Fan nació el 19 de junio de 1973 en Hong Kong.
Las Artes Marciales y el cine son herencia de su padre, el actor de películas de Kung Fu de los años 70, Fan Mei Sheng.
Su primer Maestro fue obviamente su padre, pero a los 14 años se mudó a Xuzhou para entrenar Kung Fu.
Siu Wong Fan era muy delgado y bajito por lo que las Artes Marciales fueron un excelente medio para su desarrollo físico y para la autodefensa.
Actualmente mide 1,77m y tiene un peso acorde a su estatura.
Wong Fan entrenó Kung Fu con varios Maestros, también practicó Taekwondo y complementó su entrenamiento con gimnasia olímpica.
Wong Fan es un muy buen artista marcial, tiene una gran habilidad con las piernas y es muy rápido, además maneja varias armas tradicionales.
Gracias a su padre, Wong Fan tuvo acceso al mundo del cine de Kung Fu. Pero no fue un actor improvisado, de hecho estudió actuación y concurrió a audiciones en busca de papeles.
Su primer papel en el cine fue en 1985 en la película Hong Kong 1841.
Al año siguiente, Siu Wong Fan actuó en Silent Love, Inmortal Story y Righting Wrongs junto a un gran elenco de astros marciales.
Después de algunos años fuera del cine, Wong Fan protagonizó en 1991 The Story of Ricky Oh, una película de Artes Marciales muy violenta catalogada como cine gore.
Debido a la repercusión de The Story of Ricky Oh en Asia, Wong Fan pasó a ser reconocido y a tener propuestas para el cine marcial.
En 1991 también actuó en King of Strenght y en Stone Age Warriors.
En 1993 Wong trabajó en Project S, al año siguiente actuó en Portrait of a Serial Rapist, Master of Zen, Organized Crime & Triad Bureau y Water Tank Murder Mystery.
En 1995 Siu Wong Fan actuó en la película Twist.
En 1997 trabajó en Demi- Gods and Semi- Devils y en Death Games.
En 2000, Siu Wong Fan actuó en la película Unbeatables.
Al año siguiente trabajó en The Store of Freeman y Shadow Mask.
En 2002 actuó en Flying Dragon, Leaping Tiger.
En 2004 Siu Wong trabajó en Shaolin vs Evil Dead con Tony Liu, en 2006 actuó en la segunda parte, Shaolin vs Evil Dead 2: Ultimate Power.
En 2008 Siu Wong actuó en The Moss, Butterfly Lovers, Connected y Kung Fu Chef.
En 2009 fue el villano de la película Ip Man, protagonizada por Donnie Yen. Wong Fan interpretó a un experto en Kung Fu del Norte y desplegó todas sus habilidades en impresionantes combates.
El mismo año actuó en Give Love, On His Majesty´s Secret Service y en Split Second Murder.
En 2010 trabajó en Future X- Cops, Beauty on Duty, Just Another Pandoras Box, Fighting Scholar y en la segunda parte de Ip Man, The Legend is Born junto a Donnie Yen y Sammo Hung.
Siu Wong Fan también ha trabajado como doble de riesgo en algunas oportunidades en producciones marciales.
En algunas películas, Siu Wong Fan es acreditado como: Louis Fan o Fan Sui Wong.
Debido a su gran cantidad de trabajos en el cine estos últimos años, parece que la carrera de Siu Wong Fan va en ascenso, ya es un actor reconocido en el cine marcial por méritos propios.
Encuentra sus videos en:

sábado, 23 de octubre de 2010

TAKESHI KANESHIRO.


Takeshi Kaneshiro nació el 11 de octubre de 1973 en Taipei, Taiwán.
Es hijo de padre okinawense y madre taiwanesa, Takeshi posee la ciudadanía japonesa. Tiene dos hermanos mayores pero el es el único dedicado al mundo del espectáculo.
Takeshi Kaneshiro terminó la escuela secundaria en Taipei y luego estudió en un colegio bilingüe donde aprendió inglés.
Durante esa época comenzó a participar de comerciales para TV y después dejó sus estudios para dedicarse a la actuación y a su carrera dentro del mundo de la música.
Kaneshiro aprendió varios idiomas, es fluente en mandarín, taiwanés, hokkien y japonés, también se comunica en inglés y cantonés.
Takeshi Kaneshiro estudió canto y en 1992 inició su carrera profesional en la música con el apodo “Aniki” que se traduce como “hermano mayor” en japonés.
Su primer trabajo musical fue el álbum Heartbreaking Night que grabó con el apoyo de EMI. El cd contiene canciones escritas en su mayoría por él en mandarín y cantonés.
Debido a su creciente popularidad como cantor, Takeshi recibió diversas propuestas para trabajar en el cine por lo que en 1993 actuó en la película Heroic Trio 2: Executioners.
Al año siguiente actuó en Chungking Express, Mermaid Got Married, Don´t Give a Damn, The Wrath of Silence y No Sir.
Con pequeños papeles al principio Takeshi fue adquiriendo fama también en el cine y se convirtió en un ídolo entre el público adolescente por su música y papeles de galán tanto en películas de acción como dramas.
En 1995 Kaneshiro actuó en Young Policeman in Love, Fallen Angels, Forever Friends, China Dragon, School Days y Trouble Maker.
En 1996 trabajó en las películas The Feeling of Love, Lost and Found, Dr. Wai in “The Scripture with no Words” y Misty.
Al año siguiente, ya consagrado como actor y con una gran carrera musical Takeshi Kaneshiro actuó en The Jail in Burning Island, Hero- The Legend, Downtown Torpedoes y First Love: The Litter on the Breeze.
En 1998 trabajó en Too Tired to Die, Anna Magdalena y The Sleepless Town.
En 1999 Kaneshiro actuó en Tempting Heart y fue la voz de las versiones de Tarzan de Disney para el público japonés y también para las versiones en cantonés y mandarín.
En el año 2000 trabajó en las películas Space Travelers y Lavender.
En 2001 trabajó para Capcom y fue la voz del personaje Samanosuke Akechi de Onimusha: Warlords.
En 2002 Kaneshiro actuó en la película de acción Returner.
En 2003 aparte de trabajar en Turn Left, Turn Right, Kaneshiro le dio su voz y apariencia física nuevamente al personaje del videojuego Onimusha 3: Demons Siege que fue lanzado en 2004 con la participación del actor francés Jean Reno.
En 2004 Kaneshiro actuó en la exitosa House of Flying Daggers para la cual aprendió a manejar espadas y entrenó intensamente las coreografías marciales con expertos en Kung Fu.
En 2005 trabajó en la película Perhaps Love titulada Winter Song en Japón.
En 2006 Kaneshiro actuó en Confesión of Pain, al año siguiente trabajó en The Warlords junto a Jet Li y Andy Lau. The Warlords obtuvo gran éxito y valió la pena el gran presupuesto que fue invertido en la misma.
En 2008 Takeshi Kaneshiro actuó en Sweet Rain, The Battle of Red Cliff y K-20: Legend of the Mask.
En 2009 Kaneshiro trabajó en The Battle of Red Cliff 2 donde repitió su papel de Zhuge Liang.
Para 2011 Takeshi Kaneshiro actuará como el personaje principal del videojuego Onimusha en su versión cinematográfica, Samanosuke, y junto a Jean Reno como co-protagonista.
Kaneshiro es más un actor que un artista marcial, su entrenamiento es específico para cada película por lo que su manejo de armas y habilidades marciales dependen del coreógrafo de combates, de todas formas convence al público con sus actuaciones y representa muy bien sus papeles de acción y Artes Marciales.
En el terreno musical Takeshi Kaneshiro lleva 9 álbumes desde 1992 hasta su más reciente trabajo en 1998 que recopila sus éxitos musicales.
Actualmente se encuentra más dedicado al cine en varios géneros y su fama ya ha traspasado fronteras por lo que seguramente pronto lo podremos ver en una superproducción de Hollywood.


lunes, 18 de octubre de 2010

PAUL RAPOVSKI.


Paul Rapovski nació el 27 de marzo de 1969 en París, Francia.
Sus inicios en las Artes Marciales fueron a los 9 años con el Karate Shorin Ryu, pero más tarde inspirado por el cine marcial asiático empezó a entrenar Wushu y Wing Chun alcanzando un alto nivel.
Paul estaba interesado en competir por eso decidió entrenar también Full Contact y llegó a consagrarse campeón en 1996, también lo fue en competencias con armas, un apartado que le interesa mucho (es muy bueno en el manejo de los bastones filipinos).
Su interés en el cine marcial lo llevó a entrenar acrobacias y a realizar escenas de riesgo con la idea de poder trabajar algún día en el cine de Hong Kong.
Sus primeros contactos con el cine fueron cuando se trasladó a Hong Kong para iniciar un negocio de ventas que le permitía establecer relaciones financieras con Singapur, China y Europa.
Paul Rapovski trataba de aprender todo lo que podía sobre la industria del cine, delante y detrás de cámaras, estableció amistad con importantes coreógrafos de combates, dobles de riesgo, productores, actores y directores.
Su primer trabajo como actor fue en 1992 en un papel de acción en la película Spider Force, Paul fue recomendado para el papel gracias a sus conocimientos marciales y su condición de campeón. Aunque su papel en esta película fue breve, le sirvió para darse cuenta de que ese era el camino que debía seguir.
En 1995, Paul actuó en el episodio titulado The Finale de la serie de TV, Fist of Fury en el papel de Charleston.
El mismo año tuvo una pequeña participación en la película china Gei Ba Ba De Xin en el rol de villano.
También actuó en la película Thundebolt de 1995 como uno de los miembros de la pandilla de Kong.
En 1996 Paul Rapovski trabajó en la película Tiger Claws II junto a Jalal Merhi, Cynthia Rothrock y Bolo Yeung.
En 1998 Paul actuó en la película china Sat Sau Ji Wong en el papel de guardaespaldas de Eiji.
El mismo año trabajó en un episodio de la serie Once a Thief titulado Family Reunion.
En 1999 Paul fue convocado para coreografiar los combates y escenas de acción de la película Tiger Claws III.
En 2000, Paul actuó en la serie Relic Hunter en el papel de Judicas en el episodio Roman Holiday.
Al año siguiente trabajó en la película Battle Queen 2020 interpretando a Joad. También actuó en la película china Dei Seung Chui Keung en el papel de Ian Maxfield, en los créditos aparece como Paul Rapouski.
En el año 2002 trabajó en Undercover Brother como uno de los guardias de seguridad de la fortaleza.
En 2006 volvió a demostrar sus habilidades con las armas en la miniserie de TV Son of the Dragon en el papel del príncipe North.
En 2009 Paul Rapovski actuó en The Boondock Saints II: All Saints Day en el rol de Capo.
Dentro de sus trabajos como doble de riesgo se destacan varios, su primer trabajo en esta área fue en 1997 en la película Breach of Faith: A Family of Cops II.
En 1999 fue doble y coordinador de dobles en Cybermaster y Top of the Food Chain.
En el año 2000 Paul tuvo bastante trabajo en esta área realizando doblajes para: Backroads, Battlefield Earth, Li Cheng, The Ladies Man, la serie Relic Hunter, etc.
En 2001 fue doble y coreógrafo de combates en Jett Jackson, Mutant X, Tracker, etc.
En 2002 trabajó en Wish You Were Dead y Bollywood/ Hollywood.
En 2003 Paul Rapovski realize escenas de riesgo en Foolproof y Nothing, además fue coordinador de combates de Bulletproof Monk protagonizada por Chow Yun Fat.
En 2004 trabajó en la película The Chronicles of Riddick protagonizada por Vin Diesel.
En 2006 Paul fue coordinador de dobles en Killing Zelda Sparks, en 2008 trabajó en A Broken Life, Iron Road, Outlander, Max Payne y en la serie XIII: The Conspiracy.
En 2009 Paul fue coordinador de dobles en la película de ciencia ficción y terror Splice.
En 2010 trabajó en Scott Pilgrim vs the World, la serie Lost Girl y My Babysitter´s a Vampire. En 2011 es productor de la película Thank You.
Como productor, Paul Rapovski participó en la serie de TV Starhunter y en la película Drop Dead Roses en 2001. En 2010 fue productor ejecutivo de la serie de TV Lost Girl.
Paul Rapovski también es un especialista en mo-cap (motion capture) que se aplica en los efectos digitales cuando se toman los movimientos del actor y se trasladan a personajes ficticios como en videojuegos o películas. Paul está asociado con Plato Fountidakis y son los dueños de Fast Motion Studios con sede en Canadá.
Paul Rapovski es un reconocido artista marcial que ha tenido mucho trabajo en la industria del cine, en varias áreas, destacándose como coreógrafo y doble de riesgo.

domingo, 10 de octubre de 2010

MICHAEL DUDIKOFF.


Michael Dudikoff (Michael Joseph Stephen Dudikoff) nació el 8 de octubre de 1954 en Redondo Beach, California, Estados Unidos.
Desde muy joven Michael se sintió atraído por la actuación, por las películas de acción y bélicas.
Inspirado en grandes actores comenzó a estudiar actuación después de graduarse en la escuela secundaria West Torrance High School.
Era un estudiante aplicado y responsable que concurrió al Harbor College donde estudió psicología infantil, en ese periodo fue descubierto por un agente que le ofreció trabajo como modelo publicitario.
Michael Dudikoff representó a varias marcas importantes y trabajó en publicidad gráfica y televisiva, fue entonces que ingresó en pequeños papeles en series de TV y más tarde en el cine.
En 1978 Dudikoff actuó en un episodio de la serie Dallas en el papel de Joe Newcomb.
Al año siguiente participó de la serie Out of the Blue y en dos episodios de la serie Happy Days, uno en 1979 en el papel de Jim y otro en 1980 en el rol de Jason.
Fue en 1980 cuando ingresó en el mundo del cine con la película The Black Marble en un pequeño papel.
Su siguiente trabajo fue en una película de terror, Bloody Birthday en el papel de Willard en 1981. También actuó en The Best Little Girl in the World como Chuck para TV. Fue en 1981 cuando actuó por primera vez en una película de Artes Marciales en un pequeño papel que ni siquiera aparece en los créditos, la película fue Enter the Ninja.
En 1982 trabajó en la película Making Love en un pequeño papel, también actuó en I Ought to be in Pictures y participó de la película Tron.
En 1983 Dudikoff actuó en la serie de TV Gimme a Break! en papel de Greg Hartman.
En cine, el mismo año Michael Dudikoff trabajó en Sawyer and Finn para TV y actuó en Uncommon Valor.
En 1984 Dudikoff actuó en Young Hearts para TV en el papel de Keith además trabajó en Bachelor Party como Ryko.
En 1985 actuó en Radioactive Dreams en el papel de Marlowe Hammer. Fue ese año cuando tuvo la oportunidad de ser elegido para el papel de Joe Armstrong, protagonista de American Ninja. En el auge del cine de Ninjas, alguien sin conocimientos de Ninjutsu era el protagonista de una película de las más exitosas del cine marcial de los años 80. Michael Dudikoff era un gran atleta, entrenaba con pesas, nadaba, corría y participaba de competencias de atletismo con grandes resultados, en el terreno marcial entrenaba Boxeo, pero para el papel de Armstrong se preparó en Artes Marciales, buscando sobretodo adquirir flexibilidad y aprender a manejar armas para tener credibilidad en delante de las cámaras. Su papel fue convincente y American Ninja lo catapultó a la fama dentro del cine marcial y de acción.
En 1986 actuó en la película Avenging Force como Matt Hunter, consagrado por el éxito de su anterior trabajo y con mayor dominio de la acción y Artes Marciales.
El mismo año trabajó en la serie de TV North and South, Book II en el papel de Rudy Bodford.
En 1987 Dudikoff actuó en la segunda parte de American Ninja con el subtitulo The Confrontation repitiendo su papel protagonista, con gran éxito.
En 1988 trabajó en la película Platoon Leader de acción bélica en el papel de Jeff Knight.
En 1989 actuó en Alistair MacLean´s River of Death como John Hamilton. Al año siguiente trabajó en la película Midnight Ride, en Air America y en American Ninja 4: The Annihilation, esta vez su desgastado personaje no se destacó.
Dudikoff quería alejarse del género de Artes Marciales y buscaba papeles distintos con drama y comedia, algo que no cayó bien en los aficionados al género.
En 1991 actuó en The Woman Who Sinned para TV en el papel de Evan Ganns. Al año siguiente trabajó en The Human Shield en el papel de Doug Mathews.
En 1993 Dudikoff actuó en Rescue Me y en la serie de TV Cobra hasta 1994 donde trabajó en la película Chain of Command.
En 1995 trabajó en Cyberjack como Nick James. Al año siguiente Dudikoff actuó en Soldier Boyz, alejado del cine marcial se encasilló en el cine bélico repitiendo el mismo papel con diferentes nombres y pobres guiones.
En 1997 actuó en Hardball como Jersey Bellini, Bounty Hunters, Strategic Command, Moving Target, Crash Dive y The Shooter.
En 1998 Michael Dudikoff trabajó en In Her Defense, Freedom Strike, Black Thunder y Ringmaster, con poca repercusión y directamente a video y DVD.
En 1999 actuó en The Silencer, Counter Measures y Fugitive Mind.
Sus últimos trabajos en cine fueron en 2001 con Stranded, Ablaze, Dengue Fever y en 2002 con Gale Force y Quicksand.
Después de su éxito en el cine marcial de los 80, su decisión de cambio de géneros cinematográficos, despreciando el cine marcial lo llevó a ser encasillado en el cine clase B, en papeles de acción repetitivos y sin trascendencia.

martes, 5 de octubre de 2010

YUKARI OSHIMA.


Yukari Oshima nació bajo el nombre Tsumura Yukari el 31 de diciembre de 1963 en la ciudad de Nishi Ku, Fukuoka, en Japón.
Hija de un poderoso hombre de negocios y diseñador de modas y de descendencia china por la parte de su madre.
Sus comienzos en las Artes Marciales fueron a muy temprana edad con el Karate Goju Ryu, durante su época de estudiante en la escuela primaria.
Oshima desarrolló un gran gusto por las Artes Marciales y llegó a competir y destacarse por su habilidad.
Durante los años 80 fue una de las más brillantes artistas marciales femeninas de Japón, fue entonces que comenzó a pensar en destacarse también en el cine marcial más famoso de Asia, el de Hong Kong.
De esta forma, Yukari Oshima estudió actuación pero su objetivo siempre fue el cine de Artes Marciales.
En el auge de su carrera como competidora, Oshima ingresó en el cine, su debut fue en la película A Book of Heroes en 1986 con un pequeño papel.
El mismo año actuó en la comedia The Funny Family y más tarde se destacó en el papel de guerrera japonesa en la película Millonaire´s Express donde actuaron grandes astros del cine marcial como: Sammo Hung, Yuen Biao, Cynthia Rothrock, Richard Norton, etc. En esta película Oshima tuvo la oportunidad de demostrar su gran técnica en pantalla, en una producción donde los combates fueron coreografiados de forma excelente al mejor estilo de Hong Kong.
En 1987 Yukari Oshima protagonizó la película Angel donde adquirió mayor popularidad como heroína de acción.
En 1988 actuó en Angel´s Mission, una película de acción con escenas de Artes Marciales.
En 1989 Oshima trabajó en varias películas, era una de las actrices marciales más requeridas junto a la norteamericana Cynthia Rothrock.
Oshima actuó en Burning Ambition, Close Escape, Final Run, Framed y se destacó en películas como: Kung Fu Wonder Child y Lucky Seven 2. También actuó en la película A Punch to Revenge con un guión débil pero muy buenas escenas de combates.
En 1990 Yukari Oshima también tuvo mucho trabajo en el cine marcial en películas como: Brave Young Girls, Midnight Angels, That´s Money, Outlaw Brothers y Never Say Regret.
En 1991 Oshima trabajó en la película The Angels, también en Dreaming the Reality, Spiritually a Cop y Godfather´s Daughter´s Mafia Blues.
En 1992 actuó en The Avenging Quartet, Beauty Investigator, The Big Deal, Hard to Kill, Fatal Chase, Mission of Justice, The Direct Line, Angel of Kickboxer, Win them All, The Story of the Gun y Kickboxer´s Tears.
La cantidad de películas en las que actuaba Yukari Oshima durante los años 90 demostraba su gran popularidad, sobretodo en las producciones marciales.
En 1993 Oshima actuó en Angel of Vengeance, Ghost´s Love, Lethal Panther, Love to Kill, Ultracop 2000, Angel Terminators II y tuvo una pequeña participación en la película Project S.
En 1994 trabajó en Deadly Target, His Way, Her Way, Their Ways!, Pintsik y en Once Upon a Time in Manila.
En 1995 Oshima actuó en 1/3 Lover, Drugs Fighters, Power Connection y tuvo una pequeña participación en Emergency Call ´95.
En 1996 trabajó en la película Guardian Angel. Al año siguiente actuó en Super Cops, Challenge, Tapang Sa Tapang, Vengeance is Mine y en Tiger Angels.
En 1998 Oshima actuó en Gold Rush, Leopard Hunting, The Golden Nightmare y To Kiss is Fatal.
En 1999 Yukari Oshima trabajó en Digital Warriors, Double Sin y It Takes a Thief.
Uno de los papeles que la hizo famosa fue el de Yomi en la película Riki Oh (1991), Yukari Oshima también utilizó el nombre artístico Cynthia Luster.
Yukari Oshima trabajó en Hong Kong, Japón y Filipinas, actualmente reside en Fukuoka, Japón, donde trabaja en el sector de turismo y se encuentra alejada del cine, si bien su regreso no está descartado.

lunes, 27 de septiembre de 2010

ARNOLD CHON.


Arnold Chon (Arnold Julian Chon) nació el 9 de octubre de 1980 en Alexandria, Virginia, Estados Unidos.
Es actualmente uno de los más jóvenes actores y dobles de riesgo marciales de la industria del cine estadounidense.
Comenzó a entrenar Artes Marciales a los cinco años en el Dojo del respetado Maestro de Taekwondo Jhoon Rhee, padre de los también actores y dobles de riesgo Simon y Phillip Rhee.
Jhoon Rhee es considerado el padre del Taekwondo norteamericano y de sus Dojos han egresado grandes especialistas marciales, Arnold es uno de ellos.
Con 11 años Arnold obtuvo el cinturón negro de Taekwondo y complementó su entrenamiento marcial con gimnasia olímpica donde aprendió a realizar complicadas acrobacias que dotaron de espectacularidad sus exhibiciones marciales.
Arnold Chon se especializó también en el manejo de armas, especialmente en las Kama (similares a guadañas) que maneja con gran velocidad y habilidad.
Su carrera como competidor comenzó a muy temprana edad y logró una gran cantidad de trofeos y medallas gracias a sus increíbles patadas, velocidad y presencia escénica.
Arnold Chon debutó como actor en la serie V.I.P. en 1998 en un pequeño papel. Luego, en 1999 trabajó en dos episodios de la serie de TV Mortal Kombat Conquest en el papel de Reptile donde demostró sus habilidades marciales.
En el 2001 Arnold Chon actuó en The Untouchable 2 y tuvo un pequeño papel en la película Guardian.
En el 2003 participó como uno de los especialistas marciales en la documental XMA: Xtreme Martial Arts de National Geographic.
El mismo año actuó en Anger Managment como un monje budista y participó en la exitosa Pirates of te Caribbean como uno de los piratas.
En 2003 Arnold Chon también actuó en dos episodios de la serie Charmed.
En 2004 actuó en la película Max Havoc: Curse of the Dragon como Baldy y en Wake of Death.
En 2005 Chon tuvo la oportunidad de trabajar junto a Chuck Norris en la película para TV, Walker Texas Ranger: Trial by Fire en el papel del villano Rhee.
En 2006 volvió a participar en un documental de National Geographic, Fight Science junto a otros grandes expertos marciales.
El mismo año Chon actuó en la película 18 Fingers of Death y tuvo un pequeño papel en la película Honor.
En 2007 trabajó en Wild Hogs y en 2009 actuó en The Red Canvas como él mismo.
En 2009 actuó en Three Bullets como Wig y en Tea and Remembrace.
En 2010 Arnold Chon trabajó en Locked Down como Quang y en 2011 actuó en Priest.
En su faceta como doble de riesgo, Arnold Chon ha trabajado en más de 40 películas y series como: Martial Law (2000) junto a Sammo Hung, Rush Hour 2 (2001) junto a Jackie Chan, Wake of Death (2004) junto a Jean Claude Van Damme, Rush Hour 3, The Last Airbender (2010), etc.
Arnold Chon es un actor marcial capaz de realizar sus propias escenas de riesgo, posee una gran capacidad acrobática y tiene una larga carrera por delante, si tiene el mismo éxito que logró como competidor puede llegar a sorprender dentro del cine marcial.

Puedes ver los mejores videos de Arnold Chon en:
http://videos-marciales.blogspot.com/

martes, 21 de septiembre de 2010

BREN FOSTER.


Bren Foster es un artista marcial y actor australiano que lleva entrenando Artes Marciales desde los 6 años.
Comenzó su entrenamiento con el Taekwondo, influenciado por las películas, sobre todo las chinas de Kung Fu.
Bren se adaptó rápidamente a esta disciplina y comenzó a competir logrando hasta la actualidad más de 150 medallas y diversos trofeos, no solamente en Taekwondo sino además en Kickboxing y en Full Contact.
Complementó sus conocimientos marciales con la práctica de Hapkido, Hwarang Do y entrena también Jiu Jitsu brasileño.
Foster también ha competido en fisicoculturismo y se ha especializado en acrobacias y manejo de algunas armas tradicionales logrando una completa formación que le ha permitido ingresar al mundo del cine marcial al igual que sus mayores ídolos.
La carrera de Foster también va paralelamente con su faceta de instructor siendo elegido en varias oportunidades como Instructor del Año y formar parte de la elite de artistas marciales de Australia.
Bren Foster estudió interpretación en la Universidad de Sydney y rápidamente comenzó a concurrir a audiciones en busca de papeles para proyectarse como un actor marcial.
Si bien sus primeras actuaciones fueron en su país en comerciales, shows de TV y pequeñas participaciones en películas, fue en el año 2003 cuando tuvo proyección internacional al aparecer en la documental de National Geographic XMA: Xtreme Martial Arts donde Bren Foster junto a otros destacados artistas marciales son puestos a prueba por la ciencia, James Lew fue el responsable técnico de este proyecto que fue uno de los mayores éxitos del año.
En 2006 Foster trabajó en Fight Science también para National Geographic representando el Taekwondo y demostrando sus habilidades en pantalla.
En 2007 actuó en la película LA Noir como Kelso.
Desde el año 2005 hasta el 2008 Foster actuó en 4 episodios de la serie de TV Home and Away, en tres de ellos como Tony y en 2005 como Alex.
En 2008 actuó en la película Man of Blood como Tony Rey. El mismo año trabajó en un episodio de la serie The Strip como Russell Keegan, también actuó en un episodio de la serie Review with Myles Barlow.
Más tarde, el mismo año trabajó en el episodio The Hand of Friendship como Guy de la serie East West 101.
En 2009, Bren Foster actuó en un episodio de la serie Gangs of Oz como Michael C.
El mismo año actuó en la película Drowning como Tommy, también en Vinyl como Alex.
En 2009 trabajó en la serie Sea Patrol en dos episodios como Cliff Bailey.
También actuó en la película Cedar Boys como Jamal.
En 2010 Bren Foster aparece en la película Exile to Babylon en el papel de Klitos.
Bren Foster también tiene como proyecto un programa en el cual viajará por el mundo enfrentando a luchadores de otras Artes Marciales como Muay Thai, Capoeira, Kung Fu, Escrima, Jiu Jitsu, etc.
Si bien la carrera de Bren Foster es reciente posee conocimientos amplios de Artes Marciales como para llegar a ser un destacado actor marcial.

Puedes ver sus videos en:
http://videos-marciales.blogspot.com/

viernes, 17 de septiembre de 2010

TADASHI YAMASHITA.

Tadashi Yamashita nació en Japón en 1942 pero luego se mudó a Okinawa donde pasó la mayor parte de su infancia y adolescencia.
En Okinawa fue donde se sintió atraído por el Karate y comenzó su entrenamiento en este Arte.
A los 16 años obtuvo el cinturón negro de Karate, paralelamente entrenaba Kobudo para complementar su formación marcial con el manejo de armas tradicionales de la isla.
Su objetivo era viajar a Estados Unidos para trabajar como actor y difundir el Karate de Okinawa a través del cine, tal como lo había hecho Bruce Lee con el Kung Fu chino en sus películas.
Con 24 años, Tadashi Yamashita emigró a Estados Unidos donde luego obtuvo su residencia como ciudadano norteamericano.
Su ingreso en el cine fue al principio con pequeñas participaciones en series de TV y películas de bajo presupuesto.
Dentro de las series en las que trabajó Yamashita se encuentran: Kung Fu, protagonizada por David Carradine, A Man Called Sloan, Knight Rider y Thrillseekers entre otras.
Casi siempre hacía el papel del villano japonés experto en Karate y no podía lucirse como karateka para no opacar a los protagonistas, por razones de guión era eliminado rápidamente.
En Japón, Yamashita también tuvo oportunidad de trabajar en películas como las tres partes de la saga The Karate y en The Blind Karate Man donde si pudo demostrar sus habilidades marciales.
Yamashita llegó a actuar en el clásico Enter The Dragon protagonizada por Bruce Lee dentro del gran equipo de expertos marciales que participaron en esta película.
También compartió pantalla con uno de los actores japoneses más famosos del cine marcial, Sonny Chiba en Soul of Chiba.
Yamashita volvió a trabajar junto a Jim Kelly (co-protagonista de Enter The Dragon) en Golden Needles.
Dentro de la industria cinematográfica estadounidense, Yamashita también actuó en títulos como The Octagon y en dos partes de American Ninja donde trabajó junto a actores marciales como Michael Dudikoff, David Bradley, James Lew, Pat Morita, etc. Ambas partes de American Ninja se centraban en el Arte del Ninjutsu, muy popular en los años 80 si bien la gran mayoría de los actores de estas películas nunca habían entrenado Ninjutsu.
También tuvo la oportunidad de actuar junto a grandes actores como: Sean Connery y Wesley Snipes en la película Rising Sun que fue un éxito de taquilla en los años 90 mezclando acción y Artes Marciales.
Tadashi Yamashita obtuvo papeles en películas como Capital Punishment y Bronson Lee Champion. Luego retornó al cine marcial de Ninjas con el título The Shinobi Ninja donde volvió a mostrar sus cualidades de karateka y su extraordinario manejo de armas.
Dentro de su carrera marcial, Tadashi Yamashita posee el grado de cinturón negro noveno Dan en el Estilo Kobayashi Shorin Ryu Karate y también es noveno Dan en el Estilo Matayoshi Kobudo.
Debido a sus amplios conocimientos marciales ha escrito varios libros dedicados a las armas como: Kusarigama, Advanced Tonfa, Bo: The Japanese Long Staff, Dynamic Nunchaku, etc., así como libros técnicos sobre el Estilo Shorin Ryu y el Ninpo Ninjutsu.
El Maestro Yamashita es reconocido por su manejo del Kusarigama, un arma poco conocida y practicada que él domina.
En el año 2001 Yamashita fundó su Escuela de Kobudo de Okinawa llamada Yamashita Matayoshi Kobudo.
Gracias a su experiencia marcial, Yamashita ha sido portada de las más prestigiosas revistas de Artes Marciales del mundo como: Black Belt, Inside Kung Fu, The Samurai, Inside Karate, etc. Ha realizado demostraciones con y sin armas en los más renombrados festivales y shows del planeta y continúa actualmente entrenando y enseñando Karate y Kobudo aparte de trabajar detrás de cámaras en el cine marcial.

sábado, 11 de septiembre de 2010

ANDY LAU.


Andy Lau Tak Wah nació el 27 de septiembre de 1961 en la región rural Tai Po, Hong Kong.
Se puede decir que Andy Lau es un verdadero hombre orquesta, en su extensa carrera se ha desempeñado como actor, productor, presentador de shows y también es un reconocido cantante pop en Hong Kong.
Como es sabido, los chinos tienen como tradición nombrar de diferentes formas a sus hijos por lo que Andy Lau también es y fue llamado Ngau Wah, Lau Wah y Wah Zai.
Criado en un familia de clase media de Hong Kong, Andy comenzó a trabajar desde muy pequeño, primero para ayudar a su familia y luego para lograr su independencia económica.
Desde niño se sintió atraído por el Arte en general, en la escuela secundaria y colegio San Po Kong se destacó en el difícil arte de la caligrafía.
Andy Lau siempre fue alentado por su familia en su carrera artística pero nunca dejó de lado otros trabajos para salir adelante y ayudar en la economía familiar.
Conocido por ser un trabajador incansable, perfeccionista y muy dedicado Lau comenzó su carrera en TV en 1981 en un programa de la TVB. Recién al año siguiente logró su primer trabajo protagónico en la serie The Emissary de la misma cadena de TV.
A partir de ese momento, Andy Lau no paró de trabajar en el mundo del espectáculo.
En 1983 actuó también en On the Wrong Track.
En 1984 incursionó en el drama con la película Everlasting Love. Al año siguiente. Lau actuó en Shangai 13 y en The Unwritten Law.
En 1986 tuvo su primer papel en una película con expertos en Artes Marciales, Twinkle Twinkle Lucky Stars junto a Jackie Chan, Yuen Biao y Sammo Hung.
Andy Lau aprendió Artes Marciales para lucirlas en el cine, Kung Fu principalmente y luego también aprendió el manejo de varias armas tradicionales para películas épicas en las que trabajó. Andy Lau es un hombre que cuida mucho su físico por lo que ha practicado varios deportes lo que le dio una muy buena base física para el entrenamiento en Artes Marciales.
Desde 1981 hasta la actualidad, Andy Lau ha trabajado en más de cien películas, ha recorrido prácticamente todos los géneros, desde el drama a la acción, pasando por la comedia, suspenso, Artes Marciales, bélicas, etc.
Andy ha trabajado con los mejores actores y actrices de Hong Kong y ha sido dirigido por los más renombrados directores asiáticos.
A fines de los años 80, Andy Lau tuvo problemas con la cadena TVB por temas contractuales por lo que fue señalado como un mal profesional. Este incidente pudo haber terminado con la carrera de Andy Lau pero su perseverancia y profesionalismo lo llevaron a ser más fuerte y exitoso en su trabajo.
Fue entonces en los años 90 que Lau protagonizó varias películas y comenzó a ser reconocido como uno de los mejores actores de Hong Kong. Entre sus trabajos están: Days of Being Wild (1990), Godo f Gamblers 2 (1990), Island of Fire (1990), Kung Fu vs Acrobatic (1990), Don’t Fool Me (1991), The Tigers (1991), Come Fly The Dragon (1992), Future Cops (1993), The Three Swordsmen (1994), The Adventures (1995), Shangai Grand (1996), Island of Greed (1997), The Conman (1998), Century of the Dragon (1999), etc.
A partir del año 2000, Andy Lau continuó con su exitosa carrera como actor, pero también produjo gran cantidad de películas como: A Fighter´s Blues (2000), Fulltime Killer (2001), Dance of a Dream (2001), Jiang Hu (2004), Crazy Stone (2006), Brothers (2007), etc.
Sus más recientes éxitos dentro y fuera de Asia han sido Three Kingdoms: Resurrection of the Dragon (2008), The Founding of a Republic (2009), Future X- Cops (2010), también fue productor ejecutivo de Gallants (2010).
Andy Lau también tiene una exitosa carrera dentro del mundo de la música, su primer trabajo discográfico fue en 1985 con Only Know that I Still Love You, no tuvo gran repercusión pero dio a conocer se faceta como cantante. Luego en 1990, Andy lanzó el álbum titulado World It Be Possible con más éxito. Con variedad de ritmos pop y melódicos románticos Lau logró cautivar un gran público que lo sigue hasta hoy con una sólida carrera también en la música con éxitos como: True Forever, The Tide, Love You Forever, Secret Admiration, etc.
Andy Lau también realiza trabajos a favor de la sociedad con su fundación de caridad desde 1994 por lo que ha recibido varios reconocimientos que enriquecen su carrera dentro del espectáculo como su calidad humana.
Dentro de los diversos reconocimientos que ha obtenido durante su larga carrera, Andy Lau cuenta con más de 25 premios en sus varias facetas artísticas.
Es un ciudadano ejemplar que trabaja duro pero que no descuida el contacto con su público dando ejemplos de humildad poco frecuentes entre artistas de su calidad.
Encuentra los mejores videos de Andy Lau en:

martes, 7 de septiembre de 2010

JEFF WINCOTT.


Jeffrey H. Wincott nació el 8 de mayo de 1957 en Scarborough, Ontario, Canadá.
Su padre era un inmigrante inglés de Blackpool que trabajaba como constructor y vendedor y su madre era inmigrante italiana de Milán, ambos vivieron primero en Inglaterra y luego se mudaron a Canadá en 1952.
Jeff es además el hermano mayor del también actor Michael Wincott.
La vida y educación de Jeff Wincott fue enteramente en Scarborough, pero su entrenamiento marcial comenzó a los 16 años en Toronto con el Taekwondo.
Desde pequeño le gustaban los deportes y esta era la asignatura en la cual más se destacaba en la escuela.
Luego logró una beca en la Universidad de Waterloo por su gran desempeño en la natación. Más tarde fue alumno de la Universidad de Ryerson en Toronto y después estudió Arte en la Escuela Juilliard de New York. Paralelamente, Jeff continuaba entrenando Taekwondo y practicando deportes, logrando títulos y medallas en natación y en Wrestling. Incluso se dice que incursionó en la actuación uno de sus entrenadores lo incentivó a presentarse en las clases de actuaciones. De esta forma, Jeff comenzó a estudiar en la renombrada Escuela de Arte Ryerson donde descubrió su vocación de actor.
En su carrera dentro del Taekwondo logró el cinturón negro y llegó a ganar el Campeonato Abierto de Taekwondo y luego fue campeón del Campeonato Abierto Norteamericano.
Durante su estadía en la Escuela Juilliard Jeff comenzó a participar en pequeños roles televisivos y en comerciales.
Jeff acudía a muchas audiciones en busca de papeles, muchas veces fue rechazado pero esto no lo hizo abandonar sus objetivos dentro del mundo del cine. Por eso decidió probar su suerte en New York, al principio logró pequeños papeles y participaciones en TV y en comerciales.
Su primer trabajo relevante fue en 1980 en la película Prom Night donde los protagonistas eran Leslie Nielsen y Jamie Lee Curtis. Prom Night era una película de bajo presupuesto pero que tuvo gran aceptación entre los seguidores del cine de terror.
El mismo año, Jeff actuó en Happy Birthday Gemini donde tuvo un papel secundario.
En 1980 también trabajó en la serie de TV canadiense, Home Fires donde el drama era el protagonista.
En 1985, Jeff Wincott actuó en la desconocida película The Big Deal sin grandes repercusiones. Al año siguiente trabajó en Boy in Blue protagonizada por Nicolas Cage en un papel verídico en los comienzos de su carrera como actor.
En 1989, Wincott actuó en un episodio de Matlock titulado The Hunting Party.
Su primer película como actor marcial fue en 1990, donde Wincott co-protagonizó junto a Cynthia Rothrock la película Martial Law. Como curiosidad se puede decir que en Martial Law actuó el hijo de Steven McQueen, Chad McQueen en un papel destacado.
Debido al éxito de Martial Law, en 1991 se filmó la segunda parte con los mismos protagonistas y más acción.
El mismo año fue el protagonista de Deadly Bet donde interpretó a un kickboxer alcohólico y apostador que lucha contra sus adicciones e intenta recuperar su familia.
En 1992, Jeff Wincott actuó en Mission of Justice junto a Tony Burton y Brigitte Nielsen donde Wincott interpreta a un policía rebelde que debe vengar la muerte de su amigo que es asesinado.
En 1993 Wincott trabajó en Martial Outlaw junto a Gary Hudson donde tiene el papel de un agente de la DEA que trabaja en el caso de un lord ruso de la droga.
En 1994 protagonizó The Killing Man donde trabajó junto a los actores Michael Ironside y Terry Hawkes. El mismo año actuó en la película de acción Open Fire y cerró el año protagonizando Street Law, un drama de acción donde Wincott tiene el papel de un abogado que debido a sus deudas pide ayuda a un usurero que luego le arruina la vida.
En 1995, Jeff protagonizó Fatal Combat donde interpreta a un profesor que decide vengarse luego que su esposa embarazada es apuñalada y pierde al bebé. El mismo año trabajó en The Donor, un thriller donde no falta acción y suspenso.
En 1996 actuó y fue co-productor de Last Man Standing donde interpreta a un policía que luego de la muerte de su compañero se ve envuelto en una red de corrupción que lo lleva a no creer en nadie a su alrededor.
En 1997, Wincott actuó en un papel secundario en Profile for Murder junto a Lance Henriksen en un thriller que gira entorno a asesinatos de varias mujeres en clubes nocturnos. Para cerrar el año, Wincott actuó en la película futurista Future Fear que se desarrolla en el año 2018 y tiene como componentes principales varios virus extraterrestres y también en la comedia The Undertaker´s Wedding junto a Adrien Brody y Burt Young.
En 1998 Jeff Wincott actuó en la película Universal Soldier II: Brothers in Arms con Gary Buses, esta película fue realizada para TV.
En 1999 actuó en Paper Bullets donde Wincott pudo volver a demostrar sus habilidades marciales, también trabajó en Universal Soldier III: Unfinished Business debido al éxito de la segunda parte también realizada para TV.
En el año 2000, Wincott actuó en otra película futurista, esta vez ambientada en el año 2020, la película es Battle Queeen 2020 donde actúa junto a Julie Strain.
En 2001 trabajó en la película Pressure Point protagonizada por Michael Madsen en una película de acción y suspenso. También trabajó en Never Say Die del director Jorge Montesi.
En el año 2002, Wincott actuó en Stealing Candy de Mark L. Lester.
En 2003, Wincott participó de la película S.W.A.T. protagonizada por Samuel L. Jackson, Collin Farell, etc.
En 2007 también participó de la película The Invasion protagonizada por Nicole Kidman y Daniel Craig.
La carrera de actor de Jeff Wincott se desarrolló principalmente en los años 80 y 90, actuó en varias películas de acción y Artes Marciales sobre todo en escenarios callejeros, como policía o justiciero. Jeff es una cara conocida para los seguidores del cine marcial que en su época de auge trabajó con los mejores de este género así como también actuó en: comedia, drama, suspenso, fantasía y terror.

Puedes ver videos y trailers de películas de Jeff Wincott en:
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